martes, 17 de noviembre de 2015

Mis griales: Pumby y el secreto del Lago Seko (I)

Esta entrada está dedicada a uno de los grandes personajes de mi infancia.

Los niños de mi generación tuvimos la gran suerte de estar rodeados de cómics (nosotros los llamábamos "tebeos"). Para mí eran la fuente principal de entretenimiento. En aquella época, con dos canales de televisión, la emisión de las series de "dibujos animados" era bastante reducida. Los fines de semana en la sobremesa y, entre semana, como mucho teníamos el "Barrio Sésamo". De los videojuegos apenas conocíamos su existencia y el cine era algo reservado a una o dos ocasiones al año.

Sin embargo, los cómics siempre estaban ahí: en el cajón del escritorio, escondidos bajo la almohada, dentro de la mochila del colegio... En los quioscos, los aburridos colores blancos de los periódicos contrastaban con los vivos tonos de las portadas de las revistas infantiles: Mortadelos, Zipi y Zapes, Pulgarcitos, Tio Vivos, DDTs, Don Mikis, TBOs, Jaimitos y, como no, los Pumbys.




La gran mayoría de las historias de los tebeos, especialmente de la editorial Bruguera, seguían las directrices del "porrazo y persecución": Mortadelo y Filemón, Zipi y Zape, El Botones Sacarino, Anacleto Agente Secreto, Carpanta, Rompetechos... todos estos personajes eran maltratados una y otra vez por sus autores para sacar unas risas a los jóvenes (y no tan jóvenes) lectores.

Sin embargo, los personajes de la revista Pumby no se limitaban al trompazo como Leitmotiv. Sus historias eran verdaderas aventuras, no aquellos sucedáneos de tragedias como las de los demás personajes. El abanderado de estas publicaciones era el personaje que le daba nombre a la revista: el gatito Pumby.




No hay duda de que a José Sanchís Grau, su creador, le gustaban los niños. Pocas personas han pasado por esta existencia derrochando tanta imaginación como él. Al leer sus obras, uno se sumerge en su particular universo lleno de detalles, criaturas, paisajes... ¡Con qué amor trataba a sus personajes y cuán agradable y reconfortante era su lectura! Recuerdo de niño pensar tantas y tantas veces cuánto me hubiese gustado vivir en aquellos mundos y compartir aventuras con Pumby y sus amigos.




Pumby nació en 1954 como una historia de una sola página titulada "Un Perrero con Mucha Vista", la cual fue publicada en el número 260 de "Jaimito". A partir de abril del año siguiente, sus aventuras vieron la luz en su propia revista: "Pumby", en la que las primeras páginas correspondían a las aventuras del gatito y las siguientes a otros personajes creados por los autores de la Editorial Valenciana. En diciembre de 1959 apareció la revista "Super Pumby", con un formato similar a la anterior, aunque en esta publicación, en las aventuras de Pumby, éste adquiría superpoderes al beber zumo de naranja.




Es muy difícil conseguir originales de los cómics españoles de nuestra infancia. Encontrar páginas de Mortadelo y Filemón, Zipi y Zape, Superlópez, El Botones Sacarino, entre otros, es sumamente complicado, por no decir imposible. La gran mayoría de los originales se los quedaron las editoriales y gran parte de ellos se suponen desaparecidos (o destruídos, en el peor de los casos). Así que nunca me imaginé con un original de Pumby en mi colección.

Pero, buscando por Internet encontré a la venta... ¡Una historia completa! ¡y con su portada! Cuando fui a recogerla en persona, no me lo creía. ¡Tenía una carpeta llena de originales de uno de mis cómics preferidos! La sensación es indescriptible.

Y aquí en este blog os presento, muy orgulloso, mis originales. Corresponden al número 94 de "Super Pumby", publicado en 1971.




La historia se titula "El secreto del Lago Seko". Consta de nueve páginas, ya que las historias de Super Pumby eran más largas que las de la revista Pumby y normalmente eran autoconclusivas.




















Estos originales ocupan un lugar especial en mi colección; al igual que, de niño, el personaje y sus aventuras ocuparon un lugar especial en mi pequeño corazoncito.

En una próxima entrada, desvelaremos lo que ocultan estos originales en la parte trasera, así que si no queréis perdéroslo, ¡estaos atentos al blog!

jueves, 12 de noviembre de 2015

Las "falsas" páginas

Si hace unos días ampliábamos el tutorial sobre los distintos tipos de originales publicados, con esta entrada completaremos un poco más su otro tutorial hermano, el de los tipos de originales no publicados, donde explicamos lo que eran las commissions y los sketches.

El caso es que uno, navegando por internet, se puede encontrar a la venta muchas commissions ya realizadas, generalmente por equipos de dibujantes (como los mismos chicos del Ed Benes Studio, habituales del blog). Prácticamente todos estos artistas ponen sus obras en Ebay.

En alguno de estos grupos, entre los numerosos dibujos sexys de la Gata Negra, Dejah Thoris y la Princesa Peach (entre muchas otras), a veces podemos encontrarnos con alguna "interior page", "splash page" o incluso portadas.




La sospecha aparece cuando miramos la descripción del artículo. Ninguna referencia al cómic publicado... ¿cómo puede ser? y además, ¿cómo puede ser tan barata una página publicada? la respuesta es simple, esas páginas nunca han sido publicadas y deben ser consideradas como una especie de commission en forma de página interior, portada, etc.

Y debemos ser conscientes de que realmente no nos están engañando. De ninguna manera. Somos nosotros los que, al ver una página llena de viñetas, ya suponemos que es algún original publicado, y no tiene por qué.

De hecho, son páginas con la misma calidad (o más) que las publicadas, con un precio mucho más reducido. Como muestra de ello podemos contemplar las páginas que acompañan a esta entrada, de nuestra colección. Son obra del artista brasileño Joe Pimentel, las cuales considera como meros ejercicios, ejercicios con una calidad impresionante.




No obstante, no todas las páginas interiores, portadas, etc. que estos equipos ponen a la venta son de estas características. Muchos de estos artistas dibujan y/o entintan incluso para las editoriales más prestigiosas y, como el resto de dibujantes, suelen poner sus obras originales a la venta.




Queda en vuestra mano, como siempre os recomendamos, el investigar a fondo cualquier adquisición que hagamos. Con toda la información que nos ofrece Internet, no nos debería llevar más de unos cuantos clics de ratón.

domingo, 8 de noviembre de 2015

Starfire por Alecsandro

Hace unos meses os presentamos un Batman de Alecsandro, dibujante perteneciente al Ed Benes Studio. En aquella ocasión prometimos enseñar algunas féminas dibujadas por este artista. Ahora ha llegado el momento...

Con todos vosotros, Starfire:




enlace CAF

viernes, 6 de noviembre de 2015

Acerca de las "blue lines"

Como complemento al tutorial sobre los distintos tipos de originales publicados, vamos a centrarnos en el concepto de "blue lines", qué son y en qué nos pueden afectar a la hora de comprar una página original.

Más que de "blue lines", deberíamos hablar de "inks over blue lines". Esta frase en inglés o algo muy similar la habremos leído alguna vez en la descripción de algún original. Su traducción al español sería algo así como "tintas sobre líneas azules".

Y, ¿qué son esas blue lines? Vamos a explicarlo por partes:

Antes, los dibujantes y entintadores trabajaban en el mismo soporte. El dibujante hacía su trabajo, más o menos detallado y el entintador realzaba de ese dibujo las imágenes que todos conocemos en los cómics. Ese suele ser el original típico, el que tiene el trabajo de dibujo y entintado todo en uno.

Pero llegaron los avances digitales, el tratamiento por ordenador de la imagen, internet... y la forma de trabajar también cambió. Ahora, Fulanito, dibujante australiano, podía hacer su trabajo en Sidney y enviarle por e-mail su dibujo escaneado a Benganito, entintador estadounidense, que en su estudio de Manhattan lo pasaba a "blue lines", lo imprimía y lo entintaba. Asimismo, una vez finalizado, Benganito escanearía ese entintado y lo enviaría al colorista, al rotulista, a la editorial o a donde fuese.

¿Por qué pasarlo a blue lines (líneas azules)? Porque el color azul no es reproducido a la hora de crear el máster para impresión. En este video-tutorial de Jonathan Glapion, que ha sido entintador de la colección de Batman, se explica el proceso en Photoshop para transformar el escaneo enviado por el dibujante en "blue lines" para su posterior impresión y entintado a mano:




En estos casos, tanto el dibujante como el entintador venderán sus trabajos por separado, uno con los lápices y el otro con las tintas sobre las "blue lines". Con el coleccionismo de originales, estos artistas se pueden sacar un sobresueldo vendiendo sus creaciones a los coleccionistas. Ingresos de la editorial e ingresos de los coleccionistas por un mismo trabajo.

Esta forma de trabajar se empezó a llevar a cabo aproximadamente a partir del año 2000. Si el original que vamos a comprar está entintado y más o menos entra dentro de esa fecha orientativa, tendremos que asegurarnos que no estamos comprando sólo el trabajo del entintador.


Con una simple foto macro al original y una posterior ampliación, podemos ver claramente cómo se nota que
las líneas azules han sido impresas y que los trazos del entintado son naturales.


También hay que tener en cuenta que no en todos los casos se trabaja así. Hay equipos que todavía trabajan a la antigua usanza. Además, muchos dibujantes emplean lápices azules y eso nos puede llevar a confundirlos con las "blue lines".


Portada original dibujada y entintada por Emilio Laiso. En este caso, la utilización de
lápiz azul puede llevar a confundirla con un original de tintas sobre "blue lines".


Por eso es importante saber lo que se está comprando. Debemos verificar si en la descripción del artículo aparecen palabras como "blue lines", "inks over print", etc. También es recomendable comprar en sitios de confianza, como directamente a los artistas, a sus marchantes, a dealers de confianza, etc.

Tampoco debemos despreciar estos originales que contienen el trabajo artesanal de los entintadores, cuyo resultado final es el que se ve en los cómics publicados, aunque lógicamente, su precio debe ser menor que el de un original que ha sido dibujado y entintado.

sábado, 31 de octubre de 2015

Batman/Catwoman: Trail Of The Gun nº 1, página 18 por Ethan Van Sciver

Si echáramos un vistazo a los artistas más destacados de la actualidad, sin duda, Ethan Van Sciver estaría en los primeros puestos.

La mayor beneficiada de su gran talento ha sido DC Comics. Junto al guionista Geoff Johns, fue el responsable del regreso de Hal Jordan en la miniserie "Green Lantern: Rebirth". El universo de Linterna Verde ha sido recurrente en la obra de Van Sciver, como su colaboración en la serie de 12 números "Sinestro Corps War", junto al mismo Johns, Dave Gibbons e Ivan Reis.

Pero en DC la cosa no acaba ahí. Van Sciver ha trabajado en diversas colecciones y miniseries, dando imagen y vida a prácticamente todos los personajes de esta compañía.

También ha trabajado para la eterna competencia, la Marvel, en la que se encargó de varias colecciones del universo X-Men.

La página original que presentamos hoy corresponde a la miniserie protagonizada por Catwoman y Batman, llamada "Trail of the Gun", lanzada en el año 2004. Es la 18 del número 1.




Tanto los lápices como las tintas son obra del mismo Van Sciver. En esta página se puede ver una excelente muestra del estilo tan detallado que caracteriza a este gran artista.


Página publicada


Enlace CAF

sábado, 24 de octubre de 2015

1ª Subasta solidaria de páginas originales de cómic e ilustración a beneficio de la Asociación Autismo Cádiz

Hace unos días comenzó una subasta benéfica de Comic Art a favor de la Asociación Autismo Cádiz.

Esta asociación tiene la misión de proporcionar apoyos y velar por los intereses de todas y cada una de las personas con trastorno del espectro autista (TEA) y de sus familias para que alcancen un estatus de ciudadanos de pleno derecho, con una calidad de vida óptima a lo largo de todo su ciclo vital. Está formada por 250 familias y dispone de 4 sedes.


  


Las subastas se realizan desde esta dirección de Ebay. Los originales se presentarán en tandas de subastas de la siguiente forma:

  • 17 de Octubre (ya finalizada)
  • 29 de Octubre (7 días)
  • 13 de Noviembre (7 días)
  • 27 de Noviembre (7 días)
  • 10 de Diciembre (7 días)
  • 22 de Enero 2016 (7 días, para los originales que no se han vendido en las anteriores)

Según se indica desde dicha asociación, todo lo que se recaude se destinará íntegramente para mejorar y aumentar sus servicios. Además, Ebay les devolverá el importe de las comisiones por venta.


    


Así que podemos apoyar donando originales o pujando por los que se pongan a la venta. Hay muchos y muy interesantes y, ademas de ampliar nuestra colección, aportamos nuestro granito de arena a una causa solidaria.

sábado, 10 de octubre de 2015

Una maravillosa casualidad

Entre los distintos comportamientos extraños que desarrollamos los locos que "sufrimos" esta afición, hay uno que nos quita tiempo de vida: el constante rastreo de originales en venta por la web.

Y es que uno puede pasarse varias horas todos los días rebuscando en Ebay, repasando los inventarios de los dealers, visitando virtualmente todas las galerías de arte y/o enviando mensajes a usuarios del portal Comic Art Fans por si suena la flauta y nos venden esos originales soñados que tienen en sus colecciones y nos quitan el sueño, los malditos.

Así, tras horas y horas, días y días, uno a veces se encuentra con alguna que otra sorpresa, como la que voy a narrar en este modesto blog:

Esta página la tenía guardada en la limitada memoria que alberga mi cabeza (reforzada por la adecuada y organizada inclusión de la página web de su venta en los directorios de favoritos de mi navegador de Internet). Era un original que me interesaba y que tenía previsto adquirir en breve.

La página es la 2 del número 309 de la edición U.S.A. de la colección principal de los Vengadores, dibujada en 1989 por Paul Ryan. El guión corría a cargo del gran hombre orquesta de Marvel, el Sr. John Byrne.


La página original, dibujada por Paul Ryan y entintada por Tom Palmer


Este equipo compuesto por Byrne, Ryan y Palmer llevó a cabo la etapa compuesta entre los números 305 al 317, ambos inclusive. Se eligió a Byrne para darle un nuevo enfoque a la serie, al igual que se hizo con la otra división vengadora: los Avengers West Coast. Si recordáis la archiconocida, censurada y morbosa página que os mostramos aquí, de los Nuevos Vengadores, el guión y dibujo era de Byrne, mientras que el entintado era obra del propio Paul Ryan. Siendo dos de los autores mas prolíficos de Marvel, es normal que estos artistas coincidiesen en muchas ocasiones.

Esta etapa de los Vengadores guionizada por Byrne y plasmada por Ryan tuvo varios acontecimientos importantes, como el afianzamiento de Sersi en el grupo, el regreso al universo Marvel de Los Eternos o la destrucción de la Hidrobase, entre otros muchos sucesos.

Pero dejemos de lado al omnipresente John Byrne y centrémonos en Paul Ryan. Su dibujo era clásico y muy representativo de aquella época en Marvel, ya que su arte había aparecido en multitud de títulos. Su estilo era (y sigue siendo) muy querido por los fans.

Pero este original también tiene parte del estilo del entintador, Tom Palmer, una institución entintando a los Vengadores que, según las malas lenguas, unificaba todos los estilos, empeorando el trabajo de los buenos dibujantes y mejorando el de los artistas más mediocres.

Bueno, todo muy bonito, pero supongo que estaréis esperando conocer cual es esa sorpresa que comentaba al principio de este artículo. Vamos a ello.

El original lo vendía el bueno de Anthony Snyder en su tienda. Yo le eché el ojo y lo dejé en "standby". Unos meses más tarde, escarbando por los fondos de Ebay, encontré algo que me era sumamente familiar... ¡la guía de color de esta misma página!


Guía de color, realizada por la colorista Christie Scheele


Yo no soy muy amante de las "color guides", pero esta coincidencia era excepcional. Podía tener juntos, el trabajo del dibujante, el entintador y la colorista (Christie Scheele) y juntaría dos originales que, seguramente, habían seguido caminos distintos durante la mayor parte de sus más de 25 años de existencia.


Página publicada


Así que, ahora descansan en mi colección y forman una rareza que me encanta explicar a los incautos que vienen a mi casa y reciben la correspondiente ración de brasa que amablemente les dedico. Esta pobre gente, pasado un tiempo, inexplicablemente, vuelven a venir.

enlace CAF de la página original

enlace CAF de la guía de color

viernes, 2 de octubre de 2015

Zatanna por Peter Vale

Hoy os presento un Pin-up del artista Peter Vale que me tiene enamoradísimo.

Esta una de las mejores ilustraciones de una fémina que he visto jamás. Cuando la encontré a la venta, quería que fuese mía a toda costa. Tras una larga pugna con otros compradores, gané la subasta.

Vale es un genial dibujante, actualmente en alza. Ha dibujado las series de Savage She-Hulk, X-Men Forever, Superman, Lady Pendragon, Automation, etc.



Al mismo tiempo, se subastaba otro original: el boceto utilizado para realizar este Pin-Up. Al salir a la venta antes y no saber si iba a poder adquirir la obra finalizada, tuve que dejarlo pasar.


El Boceto utilizado para la realización del Pin-Up no está en mi colección.


No hace falta que diga que este Pin-up una de mis piezas favoritas y puedo pasar largos ratos admirando todos sus detalles: el sombreado, las formas, todo es perfecto. Sin duda, una de las cosas materiales que rescataría de mi casa si ésta ardiese en llamas.

enlace CAF

miércoles, 16 de septiembre de 2015

A la caza del dibujo: Ashla por Jordi Bayarri

Era la tarde del 2 de julio del año 2010. La librería Imágenes Cómics de Valencia volvía a alegrarnos la vida y organizaba, un año más, otro evento con artista invitado para firmar ejemplares y lo que surgiese.

En este caso, el autor era Jordi Bayarri, creador de las series "Entre Tinieblas", "Piel de Dragón", "Titán del Pasado", "Allien College" o "Magia & Acero", la cual publica desde 1998 y es una de las series españolas más populares. Esta serie fue premio al Mejor Cómic Erótico en el Salón del Cómic de Barcelona del 2002.

Como dibujante, destacan sobretodo sus ilustraciones de chicas bellas y sensuales, las cuales no tiene reparos en mostrar en plena acción en sus páginas.




Pero no todo es erotismo en la obra de Jordi. En los últimos años ha destacado por su loable iniciativa de acercar la ciencia a los más pequeños, a través de su magnífica serie de tomos de la "Colección Científicos", en la cual, a través del lenguaje universal de la viñeta, narra la vida y obra de personajes tan importantes en la historia como Darwin, Galileo, Newton, Marie Curie, Ramón y Cajal, etc.

Jordi se abre camino en esta dura industria a través de la autoedición y del crowdfunding, una forma de poder subsistir en un mercado tan difícil como el español, al que no le faltan talentos pero sí oportunidades. En este enlace podemos seguir sus proyectos.

Cuando me llegó el turno en la cola y, tras firmarme los ejemplares de sus obras que había comprado, le pedí que me dibujara a alguno de sus personajes femeninos. El resultado fue el siguiente:




La chica del dibujo es Ashla, una de las dos protagonistas de la serie "Magia & Acero". El dibujo es una maravilla, un gran regalo del genial Jordi.

En este evento también se podía contemplar una interesantísima exposición de originales del grupo de dibujantes "7 Monos", compuesto por el propio Jordi Bayarri, Manuel Castaño, Sergio Córdoba, Jesús Huguet, Joan Marín, Juan Pedro Quilón, Víctor Santos y Manuel Bartual.

Si queréis ver más trabajos de Jordi, estaros atentos al blog, ya que próximamente mostraremos más originales de este artista, porque este no es el único de nuestra colección.

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domingo, 23 de agosto de 2015

Mis Griales: Claremont, Cockrum y el universo Marvel nunca volvió a ser el mismo

Iba yo todavía al colegio. Tendría 11 ó 12 años. Estaba en casa de un amigo cuando vi unos cómics en la mesa. Eran de su hermana. Los ojeé y, como buen fan del cómic, descubrí el Edén. Jamás había visto nada igual y mi capacidad de sorpresa subió varios puntos de experiencia.

Eran unos números de La Patrulla X, de Cómics Forum. La hermana de mi amigo, varios años mayor, me prestó los cómics, que releí una y otra vez en mi casa. Casi se podría decir que los memoricé, letra a letra, trazo a trazo, para que cuando llegara el doloroso momento de devolverlos, tuviera una copia idéntica de los mismos en mi cerebro. Aquellos personajes pasaron inmediatamente a liderar mi mitología superheroica particular.

Aquellas historias, aquellos superhéroes, anidaron en mi cabeza. Pero para un chaval de esa edad, clavado en un pueblo pequeño, conseguir esos cómics era tarea imposible. Y es que, al quiosquero de toda la vida le sonaban a chino todos esos títulos. Sin duda, pensaría: "llévate un Mortadelo y déjame en paz, niño cansino".

El tiempo pasó y, con paciencia, las cosas llegan. Encontré trabajo de fin de semana y un amigo me descubrió las librerías de cómics en la capital. Empecé a comprar con ansia todo aquello que se me había negado años antes. Vengadores, Spiderman, 4 Fantásticos y, por encima de todos, aquellos superhéroes... o mejor dicho, mutantes, héroes repudiados por el resto, con los cuales era tan fácil identificarse. Y es que, ¿con quién se puede identificar uno mejor? ¿con un heroico supersoldado descongelado de la Segunda Guerra Mundial? ¿con un millonario excéntrico, alcohólico e inventor de armas? ¿o con un chaval que descubre que es diferente al resto y tiene que soportar cómo el mundo lo desprecia?

Así que la Patrulla X y todos sus títulos derivados se convirtieron en mis cómics favoritos. Sus historias eran más dramáticas, más viscerales. Aquellos personajes eran gente atormentada, perdida, siguiendo los ideales de un líder que ponía orden en todo aquel caos.

¿Cómo llegó ese grupo a ese nivel magistral de narrativa superheróica?. Retrocedamos en el tiempo. Jack Kirby y Stan Lee crearon al grupo original, serie en la que continuaron dibujantes como Don Heck, Neal Adams y guionistas como Roy Thomas. La serie tuvo un éxito que fue decreciendo hasta su cancelación en el número 66.

Y aquí es donde quería llegar: a identificar a los verdaderos responsables de los X-Men, tal y como hoy los conocemos. Posiblemente, en lucha directa con los Vengadores para ser el grupo más famoso de superhéroes jamás creado. Aquello fue una revolución en la propia editorial y en el mundo del cómic. Dos personas tuvieron la culpa de ello: Chris Claremont, guionista y Dave Cockrum, dibujante.


(Dave) Cockrum dibujó a (Chris) Claremont y a sí mismo en el nº 105 de "The Uncanny X-Men"

Las genialidades de estos dos visionarios fueron varias: Renovaron prácticamente por completo el grupo. Crearon a nuevos personajes de la talla de Coloso, Tormenta y Rondador Nocturno, entre otros. Añadieron personajes de segunda fila por los cuales nadie apostaba un duro, tal es el caso de Lobezno. También incluyeron a integrantes de la formación original, como Cíclope y, más adelante, a Jean Grey. Con estos personajes, inventaron grandes historias que les llevaban desde cualquier parte del mundo hasta los confines del espacio. El título de la presentación del grupo no podía ser más descriptivo: "Segunda Génesis". No era un simple intento de relanzar una colección y/o un grupo, era una revolución.

Cockrum fue sustituido en 1977 por John Byrne, pero su estilo va asociado a estos personajes. Cuando uno cierra los ojos e imagina a Tormenta, Rondador, Coloso... siempre aparecen los trazos del bueno de Cockrum en su mente.

Lógicamente, no me bastaba con tener todo el material editado en España de esta gloriosa época, quería un original de Dave Cockrum, un original de la Patrulla X. Y no cualquiera, uno en el que apareciesen Rondador (su personaje favorito), Tormenta, Coloso y Lobezno.

El trabajo de Cockrum es muy querido y apreciado, y el número de fans de los X-Men se cuenta por millones. Cualquier persona que guste del cómic de superhéroes, seguro que se ha emocionado con las aventuras de los mutantes. Así que la cotización de un original de estas características es brutal. Había que apretar los dientes y apechugar. Al final me enamoré de este original, que estaba a la venta en ebay. Tras un gran esfuerzo económico me hice con él.




La página es la 2 del número 3 de la colección Marvel Fanfare, publicado en julio de 1982, donde se narra una de las historias más populares de estos personajes. Este original es una maravilla, precioso. Puedes pasar horas admirando todos los detalles del gran trabajo que Cockrum hizo con esta página y con esta historia.


Página publicada


Al contemplar este original, mi mente vuelve a tener 11 ó 12 años, y vuelvo a emocionarme como entonces.


Batman por Alecsandro

No, no nos hemos olvidado del Ed Benes Studio. Aquí estamos otra vez para presentaros otro trabajo de uno de los integrantes de este grupo de artistas, aunque en esta ocasión variaremos un poco y no mostraremos ninguna chica sexy.

El autor de este Batman es Alecsandro, quien demuestra su buen hacer a los lápices. No le perdáis la pista a este artista, del cual ya os adelanto que dibuja unas féminas impresionantes, aunque eso lo veremos en próximas entradas del blog.




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viernes, 21 de agosto de 2015

Grand Hotel nº 472 "Perfidia", página 8 por Walter Molino

Os presento la página original más antigua que tengo hasta la fecha.

Situémonos en Italia en el año 1946. Los hermanos Alceo y Domenico Del Duca, propietarios de Edizioni Universo, junto con Mateo Macciò, tienen la idea de lanzar un semanario femenino a un precio económico. Así nace la revista Grand Hotel. El 29 de junio de ese mismo año sale a la venta el primer número. Dieciséis páginas por doce liras.

La idea no era nueva. Las revistas para mujeres ya existían desde décadas anteriores, las cuales incluían noticias y moda, pero lo que caracterizó a Grand Hotel fue el incluir lo que se llamaría "cineromanzi", cómics basados generalmente en actores de Hollywood, protagonizando historias románticas y melodramáticas. Esto hizo a la revista la más popular entre todas y marcó una tendencia en la época. En aquellas fechas, pocas eran las personas que podían permitirse ir al cine y estas revistas ofrecían una alternativa barata.

Gran culpa de aquel gran éxito de Grand Hotel fue de Walter Molino, uno de los grandes talentos italianos. Fue ilustrador, caricaturista y dibujante de cómic. Trabajó para periódicos, revistas infantiles y satíricas, pero también en series propias. Fue el ilustrador oficial de la portada del "Domenica del Corriere", semanario que se entregaba los domingos en el periódico "Corriere della Sera", aunque también se vendía por separado. Esta revista es famosa precisamente por sus portadas y actualmente existe mucho coleccionismo con estos ejemplares.

Molino fue contratado por el propio Mateo Macciò, que ejercía las funciones de director editorial. La inclusión del talento del dibujante catapultó a la revista y creo escuela. En poco tiempo, la mayoría de revistas femeninas incluyeron el cineromanzi entre sus contenidos.

Al poco tiempo, al propio Macciò se le ocurrió otra idea: la sustitución de las ilustraciones por fotografías, el "fotoromanzo", lo que en España llamaríamos "fotonovela". Esa idea no era nueva, pero sí su inclusión en ese tipo de revistas. El fotoromanzo comenzó a ser algo generalizado, acabando poco a poco con aquellas bellas ilustraciones creadas por talentosos artistas.




El original que os presento es la página 8 del Grand Hotel número 472, publicado en el año 1955. Es la tercera página de la historia llamada "Perfidia". En ella se ve la excelente ilustración realista de Walter Molino, creada con lavado de tinta y acuarela.

También tengo el número publicado, encontrado, cómo no, en Ebay:











Actualmente, la revista Grand Hotel se sigue publicando en Italia, transformada en lo que todas aquellas maravillosas publicaciones acabaron siendo con el paso de las décadas: simples revistas del corazón.