sábado, 31 de enero de 2015

Tutorial: La "obligación" de cuidar y preservar nuestros originales

Una vez adquirimos un original publicado, tenemos un trozo de la historia del cómic en nuestras manos. Es algo único e irrepetible que se nos ha dado la oportunidad de poseer y debemos ser responsables.

Ese mismo original podría estar en una gran colección, en un museo, expuesto en salones y en eventos... pero está en nuestro poder. Es una pequeña (o gran) obra de arte de interés cultural y, como tal, debemos tratarla.




Así que es nuestra "obligación" el cuidarlos y preservarlos, no por su valor económico, sino por su valía histórica y cultural.

Estos son varios puntos que deberíamos cumplir:

  • No especular. Compremos siempre originales para nosotros, nunca para comerciar. Se puede dar el caso de que alguien adquiera un original para revenderlo y esto jamás ocurra, con lo cual estará siempre en unas manos que no lo apreciarán como debiera.
  • No alterar el original bajo ninguna excepción que no sea la de su restauración.
  • Guardar o exponer el original a salvo de daños y de agentes externos como la humedad, polvo, microorganismos, luz solar, paso del tiempo...
  • Evitar la pérdida de elementos como tramas, bocadillos, añadidos...
  • Cuando se envíen originales, protegerlos contra los golpes, dobleces o humedades ocasionadas durante el transporte. Cuando compremos, deberemos exigir que se protega adecuadamente el envío.
  • Compartamos nuestros originales en portales como CAF, de esta forma se crea una extensa base de datos mundial donde se van teniendo identificadas las distintas piezas.
  • Proteger nuestra vivienda adecuadamente contra robos y hurtos.
  • Nunca dar públicamente nuestra dirección ni datos personales en foros, redes sociales, etc.

Vamos a ver un par de ejemplos reales de lo que NUNCA deberíamos hacer con un original. Estos dos casos han sido extraídos de la extensa información que nos ofrece el IMPRESCINDIBLE blog de nuestro amigo Rafa Amat: ARTCOMICenventa, mi blog de referencia donde he ido aprendiendo poco a poco sobre esta afición.


Caso 1:

Un tipo tiene una página original del número 8 de Superman, dibujado en 1987 por John Byrne. Pues a este hombre tan "inteligente" no se le ocurre otra cosa que llevarle la página a un colorista ¡para que se la pinte! Aqui vemos el estropicio, junto a la página publicada del cómic de 1987:


 

enlace


Caso 2:

Original de la obra Ticonderoga del genial Hugo Pratt. En este caso, los textos fueron despegados por su antiguo propietario porque "afeaban el original":






Y paro ya, que se me ha quedado mal cuerpo...

miércoles, 28 de enero de 2015

El arte de Rubismar: Avengelyne

Os mostramos otra de las bellezas sensuales salidas de los lápices de Rubismar da Costa.

En este caso se trata del personaje Avengelyne, basada en la versión alternativa del personaje que hizo la editorial Avatar Press.

¡Que la disfrutéis!





martes, 27 de enero de 2015

Mi primer "John Byrne"

John Byrne es una leyenda viva del cómic. Muchos lo consideran el autor más importante de todos lo tiempos. Ha creado algunas de las mejores y más recordadas etapas de muchos superhéroes y su influencia en el medio ha sido muy destacada.

No hace falta que comente que tener un original de este artista es un sueño para todo coleccionista de Cómic Art, así que para mí es un placer enseñaros el que fue mi primer original del gran Byrne. Con el tiempo han caído varios, pero este ocupa un lugar especial, al ser el primero.

Se lo compré a un gran coleccionista español. Pertenece a la colección "Sensational She-Hulk", la cual es una de mis preferidas (ya sabéis mi debilidad por Hulka), con Byrne en plan "yo me lo guiso yo me lo como", ya que es el guionista, dibujante y entintador.




Página publicada

En la página no aparece Hulka, pero si "Weezi" con los poderes y el físico de ésta, acompañada de soldados Skrull atacando a los D'Bari. Fue dibujada en 1992.

Poco a poco iré presentando en este blog todos los originales que tengo del gran Byrne.


sábado, 24 de enero de 2015

Mi grial: New Prohibited II por Luis Royo

El 23 de diciembre del año 2013, mi mujer Laura y yo estábamos hospedados en Zaragoza. El motivo de tal viaje era cumplir un sueño para ambos.

Ya conocéis mi adoración por el arte original, no hace falta que os lo explique: este blog es prueba de ello. Mi mujer, sin embargo, es una gran aficionada al mundo de la pintura y la ilustración y entre sus herramientas favoritas está el aerógrafo.

Teníamos cita por la mañana. Aparcamos el coche donde pudimos y caminamos hacia la dirección acordada. Nos esperaba la persona con la que habíamos mantenido contacto por e-mail: Pilar, una mujer muy agradable y simpática. Nos invitó a pasar y al cruzar la puerta nos empezaron a temblar las piernas.

Allí estaba, el maestro del erotismo, el gran Luis Royo en persona, sentado en su estudio, creando una de sus magnas obras. A mí me pareció algo surrealista, como si estuviera soñando y, desde luego, no quería despertarme. Aquel genio, padre de cientos de ilustraciones que me habían hecho babear desde tiempos en que la memoria me confunde, estaba frente a nosotros.

Se levantó y nos estrechó su mano. En ese momento, mi enajenada mente no pensó otra cosa que en el deseo de tener los poderes de Pícara, para robarle al maestro su arte, pero no, no sucedió nada de eso y sigo sin saber dibujar mejor que un niño de primaria.

Estuvo un buen rato hablando con nosotros, nos enseñó sus últimos trabajos. Laura y él estuvieron hablando de pinturas, de aerógrafos, de técnicas. El maestro no tenía ningún reparo en contarnos todos sus secretos.

Como era de esperar, nos hicimos fotos de aquel momento, faltaría más. Luis Royo no tuvo ningún problema en posar con nosotros, todo lo contrario, nos animó a ello:




Nos presentó a su hijo, Rómulo, que se encontraba también creando en su estudio. Rómulo también nos enseñó sus obras y las obras conjuntas de ambos, padre e hijo.

Mientras Laura y el maestro intercambiaban información sobre el mundo de la aerografía, Pilar me mostró mi adquisición. Cuando quitó la protección y la ví, me quedé en shock. No podía creer que algo así pudiera ser mío.

Y es que tener un original de alguien como Luis Royo es un sueño, pero ir a recogerlo y encontrarnos con el propio maestro en la intimidad de su estudio y hablar con él, eso es algo que ya no se puede describir con palabras.

El original se titula "New Prohibited II", fue pintado en el 2010, tiene un tamaño de 50 x70 cms. y ha sido creado con las diversas técnicas que utiliza el artista, en este caso óleo y acrílico con aerógrafo.




Aquí unos fotos tomadas de cerca, donde se puede apreciar el impresionante detalle de la obra:








Este original fue creado para publicarse en el tomo integral "Prohibited Book, New Remastered Edition" como parte del material inédito que contiene el libro, aparte de los trabajos de los otros volúmenes de "Prohibited" que recopila. El personaje, creado para la ocasión también se puede ver en la portada y contraportada con otras poses.






Como no, el maestro también nos dibujó y dedicó un libro que Laura llevaba consigo:




Así que poco más puedo decir. Esta es la pieza principal, el original que más valoro en mi colección: por el artista, por la experiencia vivida y, cómo no, porque es una pedazo de obra de arte como la copa de un pino.

enlace CAF

viernes, 23 de enero de 2015

jueves, 22 de enero de 2015

A través del cristal: The Incredible Hulk nº 180, página 32 (end page)

Este es el primer original que mostramos es esta nueva sección. Cabe destacar que, hasta la fecha, es la página interior de cómic más cara de la historia.

Se vendió en el portal de subastas Heritage Auctions el día 15 de mayo del año pasado. La puja ganadora llegó hasta los... ¡¡¡657.250 dólares!!!

Aquí podemos ver la url de la venta.

Ahora toca responder a las preguntas que todos nos estamos haciendo: ¿Cómo puede una "simple" interior page (en este caso, end page) llegar a valer tanto dinero?, ¿quién lo ha dibujado?, ¿de qué año es?, ¿qué tiene de especial?...

Vayamos por partes:

El número 180 de la colección The Incredible Hulk correspondía al mes de octubre de 1974. Eso no nos aclara mucho. Es más, no es una fecha muy antigua.




El dibujante fue Herb Trimpe. El bueno de Herb es conocido por su trabajo en esta misma colección pero, aunque las comparaciones son odiosas, no vamos a ocultar que no es un artista con tanto renombre como pudieran ser Jack Kirby, Steve Ditko, John Romita o el más reciente John Byrne, por poner unos pocos y buenos ejemplos.


Herb Trimpe

Pero en la biografía de Herb Trimpe vemos algo que nos llama la atención: es uno de los co-creadores de Lobezno. De hecho, fue el primer autor en dibujarlo y... espera... y si...

Efectivamente, avezado lector: esta página corresponde a la histórica y legendaria primera aparición de Lobezno en cómic y, por ende, en cualquier otro medio.




En este enlace CAF podemos ver dicha página, presentada por su feliz y adinerado propietario.

miércoles, 21 de enero de 2015

Presentamos nueva sección: "A través del cristal"

Imaginemos que vamos caminando por la calle y, por pura casualidad o por inconsciente premeditación, acabamos clavados frente a un gran y lujoso escaparate de un concesionario de coches de lujo. Allí vemos ingenios mecánicos (y ahora electrónicos) de diferentes marcas: Ferrari, Maserati, Lamborghini, Porsche...

Si nuestro perfil cumple con el del ciudadano promedio, sabemos que jamás podremos comprar ninguna de estas joyas masculinas. Pero, inexplicablemente, algo nos impide irnos de allí. Estamos anclados a la acera. Seguimos mirando, nos puede la curiosidad y nos atrae todo aquello que nunca nos pertenecerá. El cristal de ese escaparate es algo más que un mero aislante: divide dos mundos, el nuestro, el real; y el fantástico, que solo será posible en nuestra imaginación.

Nuestra vista atraviesa el cristal, se escapa de la realidad y se fija en el modelo escogido. Nos vemos conduciendo por un bello y soleado paraje. Ahora somos más guapos, más altos, más inteligentes. Hemos triunfado en la vida. Sentada en el asiento del copiloto tenemos a esa modelo/actriz de infinito atractivo, a esa vecina con la que siempre hemos fantaseado y que nos ha mirado siempre con desprecio, aquella chica de la discoteca que nunca se fijó en nosotros o, quien sabe, aquella heroína de papel, de curvas imposibles enfundadas en mallas coloridas o en látex ajustado, que nos mira con cara de deseo.




El mundo real se impone y el tiempo es un jefe severo. Hay que volver a la rutina. Quien sabe, mañana o pasado, después de otro paseo con accidental destino, nos encontraremos otra vez enfrente del escaparate y, ahí seguirá esperándonos nuestra chica, nuestra otra vida, nuestro sueño imposible.

Y de eso trata más o menos esta nueva sección del blog, donde iremos descubriendo todos esos originales que en su venta hayan alcanzado un precio escandalosamente alto, solo accesibles para grandes fortunas.

Y aquí los veremos a través del cristal.




martes, 20 de enero de 2015

Mars Attacks The Savage Dragon nº 4, página 9 por Claude St. Aubin

En las páginas de cómics se han producido enfrentamientos imposibles entre personajes y/o series dispares. Este caso es uno de ellos, ya que esta serie limitada narra el encuentro entre el personaje creado por Erik Larsen, The Savage Dragon y los marcianos de Mars Attacks!

En esta ocasión, el dibujo es obra de Claude St. Aubin y las tintas de Larry Mahlstedt.





Página publicada



lunes, 19 de enero de 2015

Compras del mes

Compras de enero. Sigo intentando ponerme al día con los volúmenes Marvel Gold y con los tomos de Marvel Héroes, además de otras cosillas...




domingo, 18 de enero de 2015

Maléfica por Artchild

Hoy os muestro una representación de uno de mis personajes favoritos: la bruja Maléfica de Disney, últimamente tan de moda. En esta versión libre de Artchild se muestra una versión de la historia digamos... diferente




enlace CAF

domingo, 11 de enero de 2015

El arte de Rubismar: Power Girl

Estrenamos una sección muy especial. Comenzamos:

Hace tiempo tuve la suerte de descubrir al Ed Benes Studio, un grupo de dibujantes asociados a este gran artista. Todos ellos son de Brasil y, aparte de sus trabajos publicados en distintas colecciones y editoriales, suelen tener commissions ya dibujadas a la venta, todas ellas de estilo "Pinup".

La gran mayoría de sus trabajos eran impresionantes, pero yo me enamoré, por encima de todos, del sensual arte de Rubismar da Costa. Su particular estilo me dejó hipnotizado.

Como no podía ser de otra forma, con el tiempo, he ido adquiriendo varios de sus trabajos, los cuales iré presentando en esta sección, de uno en uno.

Comenzamos por el primero que le compré, esta espectacular Power Girl:




Estad atentos a las próximas entradas de esta sección. Os aseguro que no os van a dejar indiferentes.

enlace CAF

sábado, 10 de enero de 2015

Journey into Mystery nº 506, página 22 por Carlos Mota

Los años 90 fueron testigos de una revolución en el estilo de dibujo de los cómics de superhéroes: Diseños más realistas, más detallados y con unos excelentes dibujantes como buques insignia: Marc Silvestri, Jim Lee, Todd McFarlane, Rob Liefeld, Whilce Portacio, J. Scott Campbell, etc.

Mike Deodato también era uno de ellos. Este artista brasileño tenía, a mediados de los 90, un estilo muy parecido a Jim Lee. Deodato se asoció con otros dibujantes de su mismo país, como Daniel HDR, Ed Benes, Emir Ribeiro, Mozart Couto y otros, creando el grupo "Deodato Studios". Estos artistas habían trabajado ya dibujando y entintando.

Tras su paso por este grupo, muchos de ellos comenzaron sus carreras en solitario y con gran éxito. Uno de los que más ha destacado es el genial Ed Benes, que ha repetido la misma jugada con el "Ed Benes Studio", grupo de artistas del que iremos viendo muchos trabajos en este mismo blog.

Carlos Mota era uno de los integrantes de Deodato Studios y es el dibujante de esta página, la última (end page) del número 506 de la colección "Journey into Mystery", publicado en febrero de 1997.



En este original podemos ver las características del dibujo de los 90. Jim Lee influenció a Mike Deodato y éste, a su vez, al dibujante que nos ocupa, Carlos Mota y a todos los integrantes del Deodato Studio.


Página publicada

Desde Brasil han aparecido (y están apareciendo) artistas muy destacados. En este blog vamos a ir mencionando a muchos de ellos.