miércoles, 16 de septiembre de 2015

A la caza del dibujo: Ashla por Jordi Bayarri

Era la tarde del 2 de julio del año 2010. La librería Imágenes Cómics de Valencia volvía a alegrarnos la vida y organizaba, un año más, otro evento con artista invitado para firmar ejemplares y lo que surgiese.

En este caso, el autor era Jordi Bayarri, creador de las series "Entre Tinieblas", "Piel de Dragón", "Titán del Pasado", "Allien College" o "Magia & Acero", la cual publica desde 1998 y es una de las series españolas más populares. Esta serie fue premio al Mejor Cómic Erótico en el Salón del Cómic de Barcelona del 2002.

Como dibujante, destacan sobretodo sus ilustraciones de chicas bellas y sensuales, las cuales no tiene reparos en mostrar en plena acción en sus páginas.




Pero no todo es erotismo en la obra de Jordi. En los últimos años ha destacado por su loable iniciativa de acercar la ciencia a los más pequeños, a través de su magnífica serie de tomos de la "Colección Científicos", en la cual, a través del lenguaje universal de la viñeta, narra la vida y obra de personajes tan importantes en la historia como Darwin, Galileo, Newton, Marie Curie, Ramón y Cajal, etc.

Jordi se abre camino en esta dura industria a través de la autoedición y del crowdfunding, una forma de poder subsistir en un mercado tan difícil como el español, al que no le faltan talentos pero sí oportunidades. En este enlace podemos seguir sus proyectos.

Cuando me llegó el turno en la cola y, tras firmarme los ejemplares de sus obras que había comprado, le pedí que me dibujara a alguno de sus personajes femeninos. El resultado fue el siguiente:




La chica del dibujo es Ashla, una de las dos protagonistas de la serie "Magia & Acero". El dibujo es una maravilla, un gran regalo del genial Jordi.

En este evento también se podía contemplar una interesantísima exposición de originales del grupo de dibujantes "7 Monos", compuesto por el propio Jordi Bayarri, Manuel Castaño, Sergio Córdoba, Jesús Huguet, Joan Marín, Juan Pedro Quilón, Víctor Santos y Manuel Bartual.

Si queréis ver más trabajos de Jordi, estaros atentos al blog, ya que próximamente mostraremos más originales de este artista, porque este no es el único de nuestra colección.

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domingo, 23 de agosto de 2015

Mis Griales: Claremont, Cockrum y el universo Marvel nunca volvió a ser el mismo

Iba yo todavía al colegio. Tendría 11 ó 12 años. Estaba en casa de un amigo cuando vi unos cómics en la mesa. Eran de su hermana. Los ojeé y, como buen fan del cómic, descubrí el Edén. Jamás había visto nada igual y mi capacidad de sorpresa subió varios puntos de experiencia.

Eran unos números de La Patrulla X, de Cómics Forum. La hermana de mi amigo, varios años mayor, me prestó los cómics, que releí una y otra vez en mi casa. Casi se podría decir que los memoricé, letra a letra, trazo a trazo, para que cuando llegara el doloroso momento de devolverlos, tuviera una copia idéntica de los mismos en mi cerebro. Aquellos personajes pasaron inmediatamente a liderar mi mitología superheroica particular.

Aquellas historias, aquellos superhéroes, anidaron en mi cabeza. Pero para un chaval de esa edad, clavado en un pueblo pequeño, conseguir esos cómics era tarea imposible. Y es que, al quiosquero de toda la vida le sonaban a chino todos esos títulos. Sin duda, pensaría: "llévate un Mortadelo y déjame en paz, niño cansino".

El tiempo pasó y, con paciencia, las cosas llegan. Encontré trabajo de fin de semana y un amigo me descubrió las librerías de cómics en la capital. Empecé a comprar con ansia todo aquello que se me había negado años antes. Vengadores, Spiderman, 4 Fantásticos y, por encima de todos, aquellos superhéroes... o mejor dicho, mutantes, héroes repudiados por el resto, con los cuales era tan fácil identificarse. Y es que, ¿con quién se puede identificar uno mejor? ¿con un heroico supersoldado descongelado de la Segunda Guerra Mundial? ¿con un millonario excéntrico, alcohólico e inventor de armas? ¿o con un chaval que descubre que es diferente al resto y tiene que soportar cómo el mundo lo desprecia?

Así que la Patrulla X y todos sus títulos derivados se convirtieron en mis cómics favoritos. Sus historias eran más dramáticas, más viscerales. Aquellos personajes eran gente atormentada, perdida, siguiendo los ideales de un líder que ponía orden en todo aquel caos.

¿Cómo llegó ese grupo a ese nivel magistral de narrativa superheróica?. Retrocedamos en el tiempo. Jack Kirby y Stan Lee crearon al grupo original, serie en la que continuaron dibujantes como Don Heck, Neal Adams y guionistas como Roy Thomas. La serie tuvo un éxito que fue decreciendo hasta su cancelación en el número 66.

Y aquí es donde quería llegar: a identificar a los verdaderos responsables de los X-Men, tal y como hoy los conocemos. Posiblemente, en lucha directa con los Vengadores para ser el grupo más famoso de superhéroes jamás creado. Aquello fue una revolución en la propia editorial y en el mundo del cómic. Dos personas tuvieron la culpa de ello: Chris Claremont, guionista y Dave Cockrum, dibujante.


(Dave) Cockrum dibujó a (Chris) Claremont y a sí mismo en el nº 105 de "The Uncanny X-Men"

Las genialidades de estos dos visionarios fueron varias: Renovaron prácticamente por completo el grupo. Crearon a nuevos personajes de la talla de Coloso, Tormenta y Rondador Nocturno, entre otros. Añadieron personajes de segunda fila por los cuales nadie apostaba un duro, tal es el caso de Lobezno. También incluyeron a integrantes de la formación original, como Cíclope y, más adelante, a Jean Grey. Con estos personajes, inventaron grandes historias que les llevaban desde cualquier parte del mundo hasta los confines del espacio. El título de la presentación del grupo no podía ser más descriptivo: "Segunda Génesis". No era un simple intento de relanzar una colección y/o un grupo, era una revolución.

Cockrum fue sustituido en 1977 por John Byrne, pero su estilo va asociado a estos personajes. Cuando uno cierra los ojos e imagina a Tormenta, Rondador, Coloso... siempre aparecen los trazos del bueno de Cockrum en su mente.

Lógicamente, no me bastaba con tener todo el material editado en España de esta gloriosa época, quería un original de Dave Cockrum, un original de la Patrulla X. Y no cualquiera, uno en el que apareciesen Rondador (su personaje favorito), Tormenta, Coloso y Lobezno.

El trabajo de Cockrum es muy querido y apreciado, y el número de fans de los X-Men se cuenta por millones. Cualquier persona que guste del cómic de superhéroes, seguro que se ha emocionado con las aventuras de los mutantes. Así que la cotización de un original de estas características es brutal. Había que apretar los dientes y apechugar. Al final me enamoré de este original, que estaba a la venta en ebay. Tras un gran esfuerzo económico me hice con él.




La página es la 2 del número 3 de la colección Marvel Fanfare, publicado en julio de 1982, donde se narra una de las historias más populares de estos personajes. Este original es una maravilla, precioso. Puedes pasar horas admirando todos los detalles del gran trabajo que Cockrum hizo con esta página y con esta historia.


Página publicada


Al contemplar este original, mi mente vuelve a tener 11 ó 12 años, y vuelvo a emocionarme como entonces.


Batman por Alecsandro

No, no nos hemos olvidado del Ed Benes Studio. Aquí estamos otra vez para presentaros otro trabajo de uno de los integrantes de este grupo de artistas, aunque en esta ocasión variaremos un poco y no mostraremos ninguna chica sexy.

El autor de este Batman es Alecsandro, quien demuestra su buen hacer a los lápices. No le perdáis la pista a este artista, del cual ya os adelanto que dibuja unas féminas impresionantes, aunque eso lo veremos en próximas entradas del blog.




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viernes, 21 de agosto de 2015

Grand Hotel nº 472 "Perfidia", página 8 por Walter Molino

Os presento la página original más antigua que tengo hasta la fecha.

Situémonos en Italia en el año 1946. Los hermanos Alceo y Domenico Del Duca, propietarios de Edizioni Universo, junto con Mateo Macciò, tienen la idea de lanzar un semanario femenino a un precio económico. Así nace la revista Grand Hotel. El 29 de junio de ese mismo año sale a la venta el primer número. Dieciséis páginas por doce liras.

La idea no era nueva. Las revistas para mujeres ya existían desde décadas anteriores, las cuales incluían noticias y moda, pero lo que caracterizó a Grand Hotel fue el incluir lo que se llamaría "cineromanzi", cómics basados generalmente en actores de Hollywood, protagonizando historias románticas y melodramáticas. Esto hizo a la revista la más popular entre todas y marcó una tendencia en la época. En aquellas fechas, pocas eran las personas que podían permitirse ir al cine y estas revistas ofrecían una alternativa barata.

Gran culpa de aquel gran éxito de Grand Hotel fue de Walter Molino, uno de los grandes talentos italianos. Fue ilustrador, caricaturista y dibujante de cómic. Trabajó para periódicos, revistas infantiles y satíricas, pero también en series propias. Fue el ilustrador oficial de la portada del "Domenica del Corriere", semanario que se entregaba los domingos en el periódico "Corriere della Sera", aunque también se vendía por separado. Esta revista es famosa precisamente por sus portadas y actualmente existe mucho coleccionismo con estos ejemplares.

Molino fue contratado por el propio Mateo Macciò, que ejercía las funciones de director editorial. La inclusión del talento del dibujante catapultó a la revista y creo escuela. En poco tiempo, la mayoría de revistas femeninas incluyeron el cineromanzi entre sus contenidos.

Al poco tiempo, al propio Macciò se le ocurrió otra idea: la sustitución de las ilustraciones por fotografías, el "fotoromanzo", lo que en España llamaríamos "fotonovela". Esa idea no era nueva, pero sí su inclusión en ese tipo de revistas. El fotoromanzo comenzó a ser algo generalizado, acabando poco a poco con aquellas bellas ilustraciones creadas por talentosos artistas.




El original que os presento es la página 8 del Grand Hotel número 472, publicado en el año 1955. Es la tercera página de la historia llamada "Perfidia". En ella se ve la excelente ilustración realista de Walter Molino, creada con lavado de tinta y acuarela.

También tengo el número publicado, encontrado, cómo no, en Ebay:











Actualmente, la revista Grand Hotel se sigue publicando en Italia, transformada en lo que todas aquellas maravillosas publicaciones acabaron siendo con el paso de las décadas: simples revistas del corazón.


jueves, 20 de agosto de 2015

Mis Griales: El sueño cumplido de tener un Jack Kirby

Pocas cosas podemos decir de este GENIO (así con mayúsculas) que no sepáis. Creador, junto con Stan Lee, de todo el Universo Marvel tal y como lo conocemos. Ambos le dieron la vuelta al género de superhéroes y al mundo del cómic, revolucionando la llamada "edad de plata" de los comic books. Gracias a él, hoy en día podemos disfrutar de personajes como Los 4 Fantásticos, la primera génesis de los X-Men, Hulk, Thor, Capitán América, Iron Man...

Kirby creó un estilo con el cual, la Marvel quería que todos los dibujantes de aquella época copiaran, creando un estándar estético y un lenguaje gráfico que dominó las páginas durante décadas. Su dibujo hoy en día es venerado por los aficionados al cómic. La figura de este dibujante, que nos dejó en 1994, rezuma un aura de misticismo. Su apodo lo dice todo: "The King of Comics".




Así que para los amantes del mundo del cómic en general y del coleccionismo de originales en particular, tener un original de Jack Kirby es lo máximo, es como cumplir un sueño. Sueño que cumplí hace un año, cuando adquirí mi original de Jack kirby.

Sin duda, esta pasó a ser la página original favorita en mi colección. Un objeto místico a adorar. Tener algo que ha manipulado, tocado, dibujado el grande entre los grandes te genera un sentimiento indescriptible. Un punto y aparte en cualquier colección.




La página corresponde a la colección de Los Eternos, grupo creado por Kirby en su regreso a Marvel tras su periplo por DC. Esta fue unas de sus últimas grandes creaciones en la que Kirby prefirió trabajar con completa libertad, con unos personajes totalmente independientes.

Posteriormente y, dado el potencial de los personajes, Marvel decidió incluirlos en su universo. Sersi, por ejemplo, fue miembro de los Vengadores y la raza de los Celestiales apareció en varias sagas cósmicas y en otras colecciones, como en la de Thor.

Página publicada

La página es la 15 del número 14, dibujada en 1977 por Kirby y entintada por Mike Royer.

Este original es un tesoro, un sueño cumplido, un antes y un después en mi colección.

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jueves, 30 de julio de 2015

Viuda Negra por Rocha

¿Qué tal si hoy nos deleitamos con otro pinup de uno de los integrantes del Ed Benes Studio?

Aquí os presento esta sugestiva visión de la Viuda Negra realizada a lápiz y tinta por parte del dibujante Rocha.




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martes, 28 de julio de 2015

Sensational She-Hulk nº 43, pagina 14 por John Byrne

Unas pocas semanas después de adquirir mi primer original donde aparecía la sensual y maravillosa Hulka dibujada (y guionizada, y entintada, y...) por el inigualable John Byrne, el mismo vendedor puso en Ebay otro original donde aparecía mi verde amada.

Si conseguir el primer original ya supuso un importante esfuerzo, ahora el esfuerzo tenía que ser doble, dado el poco tiempo transcurrido desde la compra. Gracias a mi querida mujercita, que es una santa, pude al final hacerme con éste también.

Aquí vemos a Hulka interactuar con el gigante Big Enilwen y con el titán Xemnu, en otra de las hilarantes historias de Byrne, que le otorgaron a esta serie una personalidad propia e irrepetible.





Esta página, al igual que la anterior, también está dibujada y entintada en un duo-tone. Este formato fue utilizado por Byrne durante una corta etapa en las colecciones de Hulka, Namor y One-Man Army Corps (OMAC).


Página publicada

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domingo, 26 de julio de 2015

Sensational She-Hulk nº 42, página 5 por John Byrne

Pongámonos en situación: hasta ese momento había adquirido dos originales del gran John Byrne, el primero de ellos era de la serie "Sensational She-Hulk" y el segundo de "JLA Classified". Sabéis que mi amor platónico siempre ha sido el personaje de Hulka, pero en la primera página que compré de su colección no aparecía la Amazona Esmeralda, aunque sí una sensual Weezi con los poderes y el físico de ésta.

Así que cuando localicé este original por Ebay, se me pusieron los vellos de punta, tenía que ser mío a toda costa y finalmente así fue.

No hace falta que os diga que John Byrne fue el artista que le dio un empuje al personaje en la colección "The Sensational She-Hulk", dotándola de un gran carisma. Estéticamente, su Hulka siempre ha sido de las más bonitas y sensuales, por no decir la que más. Como siempre, el Rey Midas convirtiendo en oro todo lo que tocaba. Sin duda, el tío Byrne siempre será un gran genio del noveno arte.




En la página, dibujada, sombreada y entintada por el mismo Byrne sobre un formato duo-tone, aparece una escena donde Hulka y Weezi se encuentran conversando. Es destacable la expresión corporal de los personajes, acentuando la trascendencia de la conversación.

Es curioso observar la versión publicada de las páginas. En la mayoría de los casos, el detalle se pierde, los trazos se acentúan y, en ocasiones, tal y como sucede en este caso, el coloreado destroza el gran trabajo de los artistas:


Página publicada


Esa es parte de la suerte del coleccionista de originales, que NADA será mejor que la propia página dibujada por sus mismos creadores. Podemos admirar detalles perdidos en la impresión y pasar horas y horas deleitándonos con todas sus particularidades. Algo sólo al alcance de la persona que posee dicho original.

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domingo, 19 de julio de 2015

Barbara nº 35 "Ciberland", página 14 por Juan Zanotto

Los que tenemos la misma franja de edad y ahora mismo rozamos o superamos la cuarentena, recordamos con cariño y nostalgia aquellas revistas de principios de los 80 que agrupaban varias historietas de distintos autores, con páginas generalmente impresas en blanco y negro y con portadas que eran auténticas obras de arte, de artistas de la talla de Luis Royo, Manuel Sanjulian, Richard Corben, H.R. Giger, Esteban Maroto, Chris Achilleos, y un largo etc.

Revistas como Cimoc, 1984 (y Zona 84), Creepy, Metal Hurlant, Vampus, Totem, Comix Internacional, Infinitum 2000 y muchas más protagonizaron la atención de infinidad de lectores, ávidos de aquellas historias para adultos.

Resumanos rápidamente aquella época: Por un lado teníamos los cómics llamémosles "infantiles", como los "Mortadelos", "Pumbys", "Pulgarcitos", etc.; por otro, los cómics de superhéroes, de la mano de la omnipresente Editorial Bruguera y de Ediciones Vértice. Tanto unos como otros nos ofrecían risas, emociones, diversión, pero faltaba algo... y es que si eras un pre-adolescente en aquella época llena de censura y prohibiciones, tenías que echar la vista a lo prohibido, a lo reservado a los adultos.

Por eso aquellas publicaciones tuvieron tanto éxito. Podíamos leer historias con argumentos adultos, de terror, de ciencia ficción, eróticas, donde se mostraban sin pudor cuerpos desnudos, violencia, sangre y vísceras, criaturas horrendas (que luego se nos aparecían en nuestras pesadillas) y todas aquellas cosas vetadas en los demás cómics.

Así que, cuando ví a la venta este original, con ese estilo de dibujo, esos personajes, esa impresionante nave espacial, me vino a la mente toda la estética de esas revistas, de esas historias, de toda aquella época irrepetible.




Esta página corresponde a la número 14 del episodio número 35 del personaje de Bárbara, titulado "Ciberland".

Bárbara es un de las principales heroínas del cómic argentino. En un mundo post-hecatómbico, primitivo y salvaje, una joven es expulsada de su clan por no aceptar las reglas que la discriminan como mujer. Comienza así a descubrir que, ni la religión, ni la historia que le han inculcado a su pueblo tienen relación alguna con la verdad. En un viaje que le llevará desde las selvas que rodean a una Buenos Aires anegada por las aguas, hasta el espacio exterior, Bárbara supone un canto a la libertad y una apología de la lucha por la igualdad en todas sus facetas, incluida la sexual.


Página publicada


Las aventuras de Bárbara fueron publicadas en la revista argentina Skorpio. El guión corría a cargo de Ricardo Barreiro y el dibujo era obra de Juan Zanotto. Por esta misma revista pasaron autores y series de gran prestigio como "Corto Maltés" de Hugo Pratt.

"Ciberland" apareció por primera vez en el número 92 de Skorpio, publicado en junio de 1983.

En España, la empresa responsable de recopilar y publicar las aventuras de Bárbara es 001 Ediciones.

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domingo, 12 de julio de 2015

Grimm Fairy Tales nº 89, portada, por Emilio Laiso

En mi opinión, una de las cosas más impactantes a nivel visual en la actualidad son las increíbles y sensuales portadas de la colección Grimm Fairy Tales, de la editorial Zenescope.

No cabe duda de que las portadas venden, y eso, Zenescope lo sabe muy bien. Y es que, la gran mayoría de ellas son auténticas obras de arte.

Gran culpa de ello la tienen Al Rio y Eric Basaldua, los cuales marcaron el estilo en los primeros números. Por ellas han pasado artistas de la talla de J. Scott Campbell, Greg Horn...

A mi me hacía mucha ilusión tener una de estas portadas. Al final ha caído en mis manos la del número 89, el primero que narra las aventuras de Rapunzel. Está dibujada por el italiano Emilio Laiso:





Portada publicada


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lunes, 6 de julio de 2015

Ya he vuelto

Bueno, tras unos meses de descanso, tiempo que he aprovechado para permanecer un poco apartado de todo lo relacionado con esta apasionante, agotadora y arruinadora (que no ruinosa) afición, vuelvo, espero, más paciente y más sabio.

La gran inversión (o gasto) realizado durante el pasado año, el cambio cada vez más bajo del euro respecto al dólar, la voracidad de las aduanas españolas, el desgaste... todo ello ha contribuido a que me tomara unos meses alejado de esta afición y, por ende, de este blog.

Pero ahora vuelvo con más fuerza que antes, con las pilas cargadas, y con una visión más en perspectiva.

Así que... ¡¡estad atentos a las próximas novedades del blog!!

domingo, 15 de marzo de 2015

Black Cat & Spider-Man por Fred Benes

Hoy presentamos otro trabajo del Ed benes Studio, concretamente del artista Fred Benes. Como nos indica su apellido, Fred es hermano de Ed, así que todo queda en familia.

Fred también se dedica al mundo del cómic. Sus últimos trabajos han sido de entintador de la serie de Witchblade. Cuando su tiempo lo permite, dibuja commissions tan sugerentes como esta:




Y aquí el borrador, también en nuestra colección:




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