Tutorial: La "obligación" de cuidar y preservar nuestros originales

Una vez adquirimos un original publicado, tenemos un trozo de la historia del cómic en nuestras manos. Es algo único e irrepetible que se nos ha dado la oportunidad de poseer y debemos ser responsables.

Ese mismo original podría estar en una gran colección, en un museo, expuesto en salones y en eventos... pero está en nuestro poder. Es una pequeña (o gran) obra de arte de interés cultural y, como tal, debemos tratarla.

Así que es nuestra "obligación" el cuidarlos y preservarlos, no por su valor económico, sino por su valía histórica y cultural.

Estos son varios puntos que deberíamos cumplir:

• No especular. Compremos siempre originales para nosotros, nunca para comerciar. Se puede dar el caso de que alguien adquiera un original para revenderlo y esto jamás ocurra, con lo cual estará siempre en unas manos que no lo apreciarán como debiera.
• No alterar el original bajo ninguna excepción que no sea la de su restauración.
• Guardar o exponer el original a salvo de daños y de agentes externos como la humedad, polvo, microorganismos, luz solar, paso del tiempo...
• Evitar la pérdida de elementos como tramas, bocadillos, añadidos...
• Cuando se envíen originales, protegerlos contra los golpes, dobleces o humedades ocasionadas durante el transporte. Cuando compremos, deberemos exigir que se protega adecuadamente el envío.
• Compartamos nuestros originales en portales como CAF, de esta forma se crea una extensa base de datos mundial donde se van teniendo identificadas las distintas piezas.
• Proteger nuestra vivienda adecuadamente contra robos y hurtos.
• Nunca dar públicamente nuestra dirección ni datos personales en foros, redes sociales, etc.

Vamos a ver un par de ejemplos reales de lo que NUNCA deberíamos hacer con un original. Estos dos casos han sido extraídos de la extensa información que nos ofrece el IMPRESCINDIBLE blog de nuestro amigo Rafa Amat: ARTCOMICenventa, mi blog de referencia donde he ido aprendiendo poco a poco sobre esta afición.

Caso 1:

Un tipo tiene una página original del número 8 de Superman, dibujado en 1987 por John Byrne. Pues a este hombre tan "inteligente" no se le ocurre otra cosa que llevarle la página a un colorista ¡para que se la pinte! Aqui vemos el estropicio, junto a la página publicada del cómic de 1987:

 

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Caso 2:

Original de la obra Ticonderoga del genial Hugo Pratt. En este caso, los textos fueron despegados por su antiguo propietario porque "afeaban el original":

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Y paro ya, que se me ha quedado mal cuerpo...

El arte de Rubismar: Avengelyne

Os mostramos otra de las bellezas sensuales salidas de los lápices de Rubismar da Costa.

En este caso se trata del personaje Avengelyne, basada en la versión alternativa del personaje que hizo la editorial Avatar Press.

¡Que la disfrutéis!

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Mi primer "John Byrne"

John Byrne es una leyenda viva del cómic. Muchos lo consideran el autor más importante de todos lo tiempos. Ha creado algunas de las mejores y más recordadas etapas de muchos superhéroes y su influencia en el medio ha sido muy destacada.

No hace falta que comente que tener un original de este artista es un sueño para todo coleccionista de Cómic Art, así que para mí es un placer enseñaros el que fue mi primer original del gran Byrne. Con el tiempo han caído varios, pero este ocupa un lugar especial, al ser el primero.

Se lo compré a un gran coleccionista español. Pertenece a la colección "Sensational She-Hulk", la cual es una de mis preferidas (ya sabéis mi debilidad por Hulka), con Byrne en plan "yo me lo guiso yo me lo como", ya que es el guionista, dibujante y entintador.

Página publicada

En la página no aparece Hulka, pero si "Weezi" con los poderes y el físico de ésta, acompañada de soldados Skrull atacando a los D'Bari. Fue dibujada en 1992.

Poco a poco iré presentando en este blog todos los originales que tengo del gran Byrne.

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Mi grial: New Prohibited II por Luis Royo

El 23 de diciembre del año 2013, mi mujer Laura y yo estábamos hospedados en Zaragoza. El motivo de tal viaje era cumplir un sueño para ambos.

Ya conocéis mi adoración por el arte original, no hace falta que os lo explique: este blog es prueba de ello. Mi mujer, sin embargo, es una gran aficionada al mundo de la pintura y la ilustración y entre sus herramientas favoritas está el aerógrafo.

Teníamos cita por la mañana. Aparcamos el coche donde pudimos y caminamos hacia la dirección acordada. Nos esperaba la persona con la que habíamos mantenido contacto por e-mail: Pilar, una mujer muy agradable y simpática. Nos invitó a pasar y al cruzar la puerta nos empezaron a temblar las piernas.

Allí estaba, el maestro del erotismo, el gran Luis Royo en persona, sentado en su estudio, creando una de sus magnas obras. A mí me pareció algo surrealista, como si estuviera soñando y, desde luego, no quería despertarme. Aquel genio, padre de cientos de ilustraciones que me habían hecho babear desde tiempos en que la memoria me confunde, estaba frente a nosotros.

Se levantó y nos estrechó su mano. En ese momento, mi enajenada mente no pensó otra cosa que en el deseo de tener los poderes de Pícara, para robarle al maestro su arte, pero no, no sucedió nada de eso y sigo sin saber dibujar mejor que un niño de primaria.

Estuvo un buen rato hablando con nosotros, nos enseñó sus últimos trabajos. Laura y él estuvieron hablando de pinturas, de aerógrafos, de técnicas. El maestro no tenía ningún reparo en contarnos todos sus secretos.

Como era de esperar, nos hicimos fotos de aquel momento, faltaría más. Luis Royo no tuvo ningún problema en posar con nosotros, todo lo contrario, nos animó a ello:

Nos presentó a su hijo, Rómulo, que se encontraba también creando en su estudio. Rómulo también nos enseñó sus obras y las obras conjuntas de ambos, padre e hijo.

Mientras Laura y el maestro intercambiaban información sobre el mundo de la aerografía, Pilar me mostró mi adquisición. Cuando quitó la protección y la ví, me quedé en shock. No podía creer que algo así pudiera ser mío.

Y es que tener un original de alguien como Luis Royo es un sueño, pero ir a recogerlo y encontrarnos con el propio maestro en la intimidad de su estudio y hablar con él, eso es algo que ya no se puede describir con palabras.

El original se titula "New Prohibited II", fue pintado en el 2010, tiene un tamaño de 50 x70 cms. y ha sido creado con las diversas técnicas que utiliza el artista, en este caso óleo y acrílico con aerógrafo.

Aquí unos fotos tomadas de cerca, donde se puede apreciar el impresionante detalle de la obra:

Este original fue creado para publicarse en el tomo integral "Prohibited Book, New Remastered Edition" como parte del material inédito que contiene el libro, aparte de los trabajos de los otros volúmenes de "Prohibited" que recopila. El personaje, creado para la ocasión también se puede ver en la portada y contraportada con otras poses.

Como no, el maestro también nos dibujó y dedicó un libro que Laura llevaba consigo:

Así que poco más puedo decir. Esta es la pieza principal, el original que más valoro en mi colección: por el artista, por la experiencia vivida y, cómo no, porque es una pedazo de obra de arte como la copa de un pino.

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Superman & Wonder Woman por Ediano Silva

Hoy os mostramos uno de los primeros originales que adquirí del Ed Benes Studio, dibujado a lápiz por Ediano Silva.

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A través del cristal: The Incredible Hulk nº 180, página 32 (end page)

Este es el primer original que mostramos es esta nueva sección. Cabe destacar que, hasta la fecha, es la página interior de cómic más cara de la historia.

Se vendió en el portal de subastas Heritage Auctions el día 15 de mayo del año pasado. La puja ganadora llegó hasta los... ¡¡¡657.250 dólares!!!

Aquí podemos ver la url de la venta.

Ahora toca responder a las preguntas que todos nos estamos haciendo: ¿Cómo puede una "simple" interior page (en este caso, end page) llegar a valer tanto dinero?, ¿quién lo ha dibujado?, ¿de qué año es?, ¿qué tiene de especial?...

Vayamos por partes:

El número 180 de la colección The Incredible Hulk correspondía al mes de octubre de 1974. Eso no nos aclara mucho. Es más, no es una fecha muy antigua.

El dibujante fue Herb Trimpe. El bueno de Herb es conocido por su trabajo en esta misma colección pero, aunque las comparaciones son odiosas, no vamos a ocultar que no es un artista con tanto renombre como pudieran ser Jack Kirby, Steve Ditko, John Romita o el más reciente John Byrne, por poner unos pocos y buenos ejemplos.

Herb Trimpe

Pero en la biografía de Herb Trimpe vemos algo que nos llama la atención: es uno de los co-creadores de Lobezno. De hecho, fue el primer autor en dibujarlo y... espera... y si...

Efectivamente, avezado lector: esta página corresponde a la histórica y legendaria primera aparición de Lobezno en cómic y, por ende, en cualquier otro medio.

En este enlace CAF podemos ver dicha página, presentada por su feliz y adinerado propietario.

Presentamos nueva sección: "A través del cristal"

Imaginemos que vamos caminando por la calle y, por pura casualidad o por inconsciente premeditación, acabamos clavados frente a un gran y lujoso escaparate de un concesionario de coches de lujo. Allí vemos ingenios mecánicos (y ahora electrónicos) de diferentes marcas: Ferrari, Maserati, Lamborghini, Porsche...

Si nuestro perfil cumple con el del ciudadano promedio, sabemos que jamás podremos comprar ninguna de estas joyas masculinas. Pero, inexplicablemente, algo nos impide irnos de allí. Estamos anclados a la acera. Seguimos mirando, nos puede la curiosidad y nos atrae todo aquello que nunca nos pertenecerá. El cristal de ese escaparate es algo más que un mero aislante: divide dos mundos, el nuestro, el real; y el fantástico, que solo será posible en nuestra imaginación.

Nuestra vista atraviesa el cristal, se escapa de la realidad y se fija en el modelo escogido. Nos vemos conduciendo por un bello y soleado paraje. Ahora somos más guapos, más altos, más inteligentes. Hemos triunfado en la vida. Sentada en el asiento del copiloto tenemos a esa modelo/actriz de infinito atractivo, a esa vecina con la que siempre hemos fantaseado y que nos ha mirado siempre con desprecio, aquella chica de la discoteca que nunca se fijó en nosotros o, quien sabe, aquella heroína de papel, de curvas imposibles enfundadas en mallas coloridas o en látex ajustado, que nos mira con cara de deseo.

El mundo real se impone y el tiempo es un jefe severo. Hay que volver a la rutina. Quien sabe, mañana o pasado, después de otro paseo con accidental destino, nos encontraremos otra vez enfrente del escaparate y, ahí seguirá esperándonos nuestra chica, nuestra otra vida, nuestro sueño imposible.

Y de eso trata más o menos esta nueva sección del blog, donde iremos descubriendo todos esos originales que en su venta hayan alcanzado un precio escandalosamente alto, solo accesibles para grandes fortunas.

Y aquí los veremos a través del cristal.

Mars Attacks The Savage Dragon nº 4, página 9 por Claude St. Aubin

En las páginas de cómics se han producido enfrentamientos imposibles entre personajes y/o series dispares. Este caso es uno de ellos, ya que esta serie limitada narra el encuentro entre el personaje creado por Erik Larsen, The Savage Dragon y los marcianos de Mars Attacks!

En esta ocasión, el dibujo es obra de Claude St. Aubin y las tintas de Larry Mahlstedt.

Página publicada

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Compras del mes

Compras de enero. Sigo intentando ponerme al día con los volúmenes Marvel Gold y con los tomos de Marvel Héroes, además de otras cosillas...

Maléfica por Artchild

Hoy os muestro una representación de uno de mis personajes favoritos: la bruja Maléfica de Disney, últimamente tan de moda. En esta versión libre de Artchild se muestra una versión de la historia digamos... diferente

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El arte de Rubismar: Power Girl

Estrenamos una sección muy especial. Comenzamos:

Hace tiempo tuve la suerte de descubrir al Ed Benes Studio, un grupo de dibujantes asociados a este gran artista. Todos ellos son de Brasil y, aparte de sus trabajos publicados en distintas colecciones y editoriales, suelen tener commissions ya dibujadas a la venta, todas ellas de estilo "Pinup".

La gran mayoría de sus trabajos eran impresionantes, pero yo me enamoré, por encima de todos, del sensual arte de Rubismar da Costa. Su particular estilo me dejó hipnotizado.

Como no podía ser de otra forma, con el tiempo, he ido adquiriendo varios de sus trabajos, los cuales iré presentando en esta sección, de uno en uno.

Comenzamos por el primero que le compré, esta espectacular Power Girl:

Estad atentos a las próximas entradas de esta sección. Os aseguro que no os van a dejar indiferentes.

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Journey into Mystery nº 506, página 22 por Carlos Mota

Los años 90 fueron testigos de una revolución en el estilo de dibujo de los cómics de superhéroes: Diseños más realistas, más detallados y con unos excelentes dibujantes como buques insignia: Marc Silvestri, Jim Lee, Todd McFarlane, Rob Liefeld, Whilce Portacio, J. Scott Campbell, etc.

Mike Deodato también era uno de ellos. Este artista brasileño tenía, a mediados de los 90, un estilo muy parecido a Jim Lee. Deodato se asoció con otros dibujantes de su mismo país, como Daniel HDR, Ed Benes, Emir Ribeiro, Mozart Couto y otros, creando el grupo "Deodato Studios". Estos artistas habían trabajado ya dibujando y entintando.

Tras su paso por este grupo, muchos de ellos comenzaron sus carreras en solitario y con gran éxito. Uno de los que más ha destacado es el genial Ed Benes, que ha repetido la misma jugada con el "Ed Benes Studio", grupo de artistas del que iremos viendo muchos trabajos en este mismo blog.

Carlos Mota era uno de los integrantes de Deodato Studios y es el dibujante de esta página, la última (end page) del número 506 de la colección "Journey into Mystery", publicado en febrero de 1997.

En este original podemos ver las características del dibujo de los 90. Jim Lee influenció a Mike Deodato y éste, a su vez, al dibujante que nos ocupa, Carlos Mota y a todos los integrantes del Deodato Studio.

Página publicada

Desde Brasil han aparecido (y están apareciendo) artistas muy destacados. En este blog vamos a ir mencionando a muchos de ellos.

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Novedades editoriales: Los 4 Fantásticos de John Byrne

Últimamente, la editorial Panini Comics no para de darnos alegrías, tantas, como disgustos a nuestro bolsillo.

Que John Byrne es una leyenda con mayúsculas del mundo del cómic, nadie lo discute. Para muchos, el mejor autor que nunca ha existido. Su trabajo en distintas series top las ayudó todavía más a encumbrarse en lo más alto (X-Men, Los 4 Fantásticos, Hulk, Superman, etc.) y en otras, con las cuales nadie apostaba un duro, las convirtió en obras de referencia, como es el caso de los Alpha Flight o de la inigualable Hulka.

Precisamente, el material que Panini nos rescata son Los 4 Fantásticos de Byrne que, encima, nos llega en los lujosos tomos tipo Marvel Gold, para ensalce de nuestras bibliotecas comiqueras. Toda la etapa del genial autor vendrá en 4 volúmenes y, según la página web de la editorial, el primero de ellos, el Marvel Héroes nº 59, pisará la calle en marzo de este recién estrenado año.

Una grandísima noticia, y más ahora que es cuando la editorial madre, Marvel ha condenado al ostracismo a Los 4 Fantásticos por los problemas de derechos con la Fox, debido al inminente lanzamiento de la nueva película del grupo.

Marvel Preview nº 14, página 25 por Carmine Infantino

Carmine Infantino es uno de los grandes autores de la Edad de Plata. Fue considerado el Jack Kirby de DC, donde llegó a ser director editorial. Como dibujante fue el responsable de revitalizar la colección de Flash y como ejecutivo, del fichaje de Jack Kirby por DC, además de Neal Adams, Dick Giordano y el escritor Denny O'Neil, el cual modernizó a los principales personajes de esta editorial.

Esta página corresponde a la historia llamada "Sandsong", dentro del número 14 de la colección Marvel Preview, editada por Magazine Management, editorial que sería el germen de Marvel Cómics y por aquel entonces una de sus subsidiarias. Esta editorial tenía una serie de cómics en blanco y negro de terror, aventuras, etc., muy de moda en los USA por aquella época (los 70). La colección Marvel Preview aglutinó varias de esas colecciones cuando el mercado se vió saturado, donde también aparecieron algunos personajes como Thor, Blade, Morbius, El Castigador e incluso albergó el debut de Rocket Raccoon, personaje ahora popular debido al reciente estreno de la película de los Guardianes de la Galaxia.

La página es de 1978. Tiene un detalle increíble, con su tramado y su meticuloso entintado (realizado por Bob Wiacek), se nota que fue creada para publicarse en blanco y negro. El inconfundible estilo de Infantino llena todos los huecos.

Página publicada

Llama la atención la vestimenta de la chica, muy atrevida para los cánones de la censura de la época. Esto es debido a que estas publicaciones iban destinadas a un público adulto y en ellas se pueden disfrutar de desnudos y de escenas más explícitas.

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Tutorial: Dónde comprar Comic Art

Antes de nada, es conveniente hacer unas aclaraciones. Posiblemente tengamos en mente aquellas páginas en las que Spiderman se enfrentaba por primera vez contra Kraven El Cazador, o las de Charles Xavier reclutando a unos nuevos X-Men llamados Tormenta, Coloso... a los Vengadores luchando contra Ultrón, a Hulk uniéndose a los recién creados Defensores, la primera muerte de Superman... pues olvidaos, ya que esas páginas tan legendarias adquieren un valor de varios miles de euros, y eso si es que sus propietarios las quieren vender. Otras, en cambio, habrán desaparecido con el paso de los años, ya que en aquella época, nadie se esperaría que todo ese material fuese tan cotizado en un futuro.

Así que, con los pies en el suelo, debemos ser conscientes de nuestras limitaciones económicas (el que las tenga, claro) y pensar en el material al que podemos acceder. Yo creo que uno no encuentra las páginas, sino que las páginas lo encuentran a él, es decir, con la oferta existente, uno escoge las que más le gustan. Es muy difícil encontrar aquella página que nos marcó de pequeños, ya que seguramente, cientos o miles de personas pensarán lo mismo y eso, amigos, habrá multiplicado por mucho su valor.

Y es que hay que tener en cuenta que, al contrario que en el coleccionismo de monedas, botellas de cocacola o cualquier otra cosa, aquí no hay segundas o terceras oportunidades. Aquí solo existe UNA OPORTUNIDAD. Si esa página con la que teníamos dudas vuela, ya no la veremos nunca más. Recordad que son ejemplares únicos y originales y no productos creados en una fábrica.

Bien, dicho esto, os estaréis preguntando cómo se valora una página. En primer lugar, esto funciona como todo, con las leyes de la oferta y la demanda. Lo más caro es lo que la gente más busca. Así pues, los trabajos de artistas como Jack Kirby, John Byrne, Todd McFarlane, Marc Silvestri, Gene Colan, Jim Lee, John y Sal Buscema, Adam Hughes, Walt Simontson, John Romita Jr., Frank Miller, Alex Ross, etc. suelen tener el precio por las nubes. Lógicamente, también influye el personaje y la época.

No obstante, eso no quita para que, a veces, nos encontremos con una página que recordemos a un precio accesible para nuestra economía. También hay que descartar el comprar por comprar y pensar en qué nos llenará más, si 10 páginas que no nos digan nada o una que realmente nos interese, de uno de nuestros dibujantes preferidos.

Dicho esto, incluyo aquí unos enlaces donde podremos comprar este tipo de arte:


PORTALES DE SUBASTAS

Páginas web donde podemos comprar la página original que ansiamos a un precio fijo a a base de pujar en una subasta. Aquí es donde se puede encontrar la mayor variedad de originales a precios dispares. En las pujas, los precios se marcan por la demanda que tenga cada artículo.

Ebay: El portal de subastas más conocido de Internet también será una de las principales opciones para comprar originales. Aquí podemos encontrar chollos, no tan chollos y timos. Lo que yo recomendaría es, antes de comprar en ebay, hacerse una idea de los precios en los que se puede mover esa pieza buscada, antes de pagar una cantidad por algo que quizás no lo valga.

Todocolección: Página de subastas española. Aquí nos podemos encontrar gran variedad de autores españoles y de páginas antiguas.

Heritage Auctions (cómics): Sección dedicada a cómics, comic art y animation art (originales utilizados en la creación de películas, cortos y series de animación) de la prestigiosa casa de subastas Heritage. Esto son palabras mayores. Preparad la cartera.

Comic Connect: Similar a la anterior. Podemos encontrar ejemplares y artículos relacionados con el mundo del cómic, entre ellos Comic Art. Como en el enlace anterior, la mayoría de originales son destacables y el precio, acorde.

ComicLink: Otro de los portales destinados a la venta de artículos relacionados con el mundo del cómic y la animación. Se pueden encontrar originales históricos a precios también históricos. Un sitio para pasar horas y horas babeando, igual que babearíamos en un concesionario Lamborghini.


DEALERS

Los dealers son vendedores especializados en Comic Art que, a su vez, pueden ser marchantes de algunos artistas, siendo los únicos autorizados en vender sus trabajos.

Anthony´s Comic Book Art: La web de Anthony Snyder, uno de los vendedores de comic art más reconocidos. Yo mismo le he comprado en varias ocasiones. A veces, los precios son negociables y se ajusta a las condiciones de envío que le marquemos. Eso si, puede darse el caso en que al arte que le solicitemos ya no lo tenga en stock. Normalmente, cuando le preguntemos por tal o cual pieza, primero él debe confirmarnos que realmente la tiene. En mi opinión, tiene los mejores precios si los comparamos con el resto. Es el representante de Norm Breyfogle, Reilly Brown, Matt Busch, Walt Flanagan, J.G. Jones, Alex Maleev, Esad Ribic, Alex Sanchez, Jim Silke y Dalibor Talajic.

Romitaman Original Art: Portal gestionado por Mike  Burkey, al cual también le he comprado en varias ocasiones y todo perfecto. Tiene piezas de todo tipo, desde páginas legendarias hasta originales muy asequibles. Precios también regateables. Otra buena opción para comprar. Tiene una de las colecciones privadas más impresionantes que existen, dedicada principalmente a Spiderman, la cual se puede admirar desde su misma página web.

Albert Moy: Albert tiene los precios más altos que los dos dealers anteriores, pero es lo que hay si hay algo de lo que tiene que deseamos.

Cool Lines Artwork: Precios también altos. No indica precios en la web, el valor de cada pieza se lo indica personalmente a los interesados y supongo que también serán regateables. Mucha calidad y cantidad.

Artcoholics: Web española con material y precios muy interesantes. Es el marchante de artistas de la talla de Carlos Pacheco, Pasqual Ferry, Alfonso Azpiri, Agustín Padilla, Angel Unzueta o Steve Polls, donde ademas podeis contactar si queréis algún encargo (commission).


PAGINAS WEB OFICIALES:

La gran mayoría de artistas tienen sus páginas oficiales, donde se pueden comprar originales y encargar commissions. Normalmente las webs suelen ser llevadas por personas en contacto directo con ellos, así que también es posible que los originales sean firmados por los artistas en caso de que originalmente no tengan su rúbrica (como es el caso de la mayoría de páginas interiores publicadas)

No vamos a indicar aquí una lista de estas webs oficiales, dada la inmensa cantidad de autores que existe. Mi recomendación es utilizar algún buscador y escribir el nombre del artista más la palabra "homepage" para encontrar el portal web de nuestro autor favorito.

En caso de duda o de no encontrar determinado autor, siempre os podéis poner en contacto con nosotros.


OTRAS OPCIONES PARA COMPRAR ORIGINALES:

Comic Art Fans: Sin duda alguna, el portal por excelencia de todos los chalados que somos los coleccionistas de Comic Art, donde también se pueden hacer compras, tanto de los anuncios propios que en él aparecen como en tratos de particular a particular, utilizando los servicios de mensajería que dicha web nos facilita. Eso si, hay que ir con mucho cuidado con quién hacemos tratos, ya que esta web no se hace responsable de las malas experiencias sufridas por sus usuarios en los tratos de compra-venta.


En las convenciones y salones: Muchos artistas y autores, aparte de sus cómics, suelen llevar originales, tanto publicados como ilustraciones para su venta, aparte de los dibujos y commissions que nos pueda hacer en el mismo evento. No dudéis en preguntar si os encontráis con algún artista en alguno de estos eventos. Muchas veces podréis hacer el trato aunque el autor no lleve los originales encima.

Cuidado con lo que se compra

A la hora de comprar un original, hay que ir con mucho cuidado. Yo recomiendo siempre investigar un poco la pieza, comprobar la firma, el estilo del artista, etc.

Por ejemplo, podéis ver esta graciosa y muy interesante ilustración original dibujada por un tal Jefter Leite:

Pero... de que me suena ese estilo...

Efectivamente, del genial Adam Hughes:

Así que de "original", esta commision tiene poco. Por lo menos, debería haber mencionado en la descripción del artículo que es una "recreation" y mencionar o mostrar el trabajo original de Hughes.

Una sorpresa

Cuando compramos un original, lo mínimo que debemos exigir es que el vendedor lo envíe bien protegido. La mayoría de veces vienen entre cartón o poliespan y otras veces, incluso, he recibido originales protegidos con piezas de madera.

Pero en alguna ocasión, uno recibe alguna sorpresa dentro del paquete. Esta vez, de parte de la web oficial de Marc Silvestri. Ademas de que el original sea una maravillosa obra de arte (lo podremos ver en un futuro en este blog), cosa que esperaba, dada la categoría del artista, me encuentro un sobre. Esto es lo que contiene:

Los cinco primeros números de la nueva colección de Cyber Force, lanzada para celebrar el 20º aniversario de Top Cow, todos firmados por Silvestri.

Imagináos mi felicidad. No todo el mundo puede decir que Marc Silvestri le ha hecho un regalo de reyes.