domingo, 27 de diciembre de 2015

La grandeza del cómic

El cómic, considerado el noveno arte, no siempre ha sido tratado como tal. De hecho, disciplinas aparecidas posteriormente, como el cine o la fotografía, se llevaron las denominaciones (séptimo y octavo arte respectivamente) que por cronología, le pertenecían.

En España, el caso ha sido todavía más sangrante y sigue manteniéndose en la actualidad. Aquí, el cómic, también llamado "Tebeo" por la influencia de la revista TBO, siempre ha sido algo menor, algo para niños y adolescentes, sin ningún tipo de carga artística ni narrativa. Dibujitos para los nenes. Algo parecido a lo que ha pasado siempre con el cine de animación o con los videojuegos.


Pero lo que estas mezquinas mentalidades, con ideas preconcebidas y cerradas, no se molestan en comprobar es que este arte puede llegar a tener más sensibilidad que una poesía, más emoción que una novela y más acción que el cine.


Como prueba, vamos a aportar nuestro granito de arena, con un original de nuestra colección, dibujado por Ron Frenz y entintado por Al Milgrom. Pertenece al número 450 americano de la colección "The Mighty Thor".





Observemos con detenimiento la página: Es un momento dramático en la historia. El intercambio de viñetas durante la conversación telefónica es puro lenguaje comiquero. El héroe que se despide de las pocas personas que ama antes de embarcarse en una lucha de la que no sabe si saldrá vivo. La lluvia, la noche, el contraste entre el oscuro y húmedo callejón con la cálida y acogedora habitación, el "zoom" a los ojos del hombre atormentado, el tratamiento de la luz y la oscuridad, el comienzo de la página, con el personaje en la cabina y el final, con la cabina vacía, el plano inalterable en las viñetas de la mujer frente al acercamiento gradual del punto de vista en las del hombre, los tonos oscuros en torno a los ojos en la novena viñeta...

Además, están los diálogos, en los que se intuye que la chica es la ex-mujer del héroe. A la cual le pide que se despida de su hijo y que le diga que lo ama. Además, la llama "princesa", con lo cual deja entrever que todavía siente amor por ella.



Página publicada


Y esto, señores, es una "simple" página de un tebeo. Nada, cosa de niños...


Quitémonos el sombrero ante el señor Frenz.


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sábado, 12 de diciembre de 2015

El arte de Rubismar: Angelus

Hacía muchísimo tiempo que no mostrábamos ningún trabajo de Rubismar da Costa, demasiado. Prometemos que no volverá a suceder.

En esta ocasión os mostramos al personaje Angelus, del universo de Witchblade, visto a través de los ojos de este gran artista:




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lunes, 7 de diciembre de 2015

Los tomos: sombras

En la anterior entrada comentaba la historia de los tomos, su reciente introducción en el mercado español de cómics Marvel y sus bondades.

Bien, pues en este artículo seremos más críticos y veremos la parte más oscura de los mismos. Ya lo sabemos: las cosas no son blancas ni negras, suelen ser de distintas tonalidades de grises.

En primer lugar pensaréis que voy a criticar su precio, que suele ser de unos 40 € de media. Pues no. A todas luces, los tomos son uno de los formatos más económicos que hay en el mercado. Haced cuentas: comprobad el número de "grapas" que formaría cada uno de los tomos en base a su gran cantidad de páginas. Ahora, calculad el coste que tendría ese mismo material, pero con tomos de tapa blanda. Los tomos, quitando algunos más delgados, son siempre más económicos. Eso, los de la editorial lo saben, por eso hicieron algún amago y juguetearon con los 60 €, algo que los fans criticaron ávidamente en todas sus vías de comunicación disponibles. Afortunadamente para ambas partes, el precio volvió a la normalidad.


El tomo de Marvel Héroes dedicado a los Alpha Flight de Byrne se puso a la venta a 60 €


El material publicado tampoco es criticable, ya que estamos hablando de nuestros cómics favoritos y sus historias más legendarias. Las ediciones tienen calidad y el contenido de cada tomo no se limita a un mismo título, sino que suelen incluir en la mayoría de los casos números de otras colecciones que hacen referencia y complementan la historia o etapa que se incluye.

Posiblemente, el tipo de papel e impresión del mismo utilizado en las páginas pueda causar un tanto de desacuerdo entre sus compradores. Hay quien prefiere el papel de los Omnigold y otros, el tono brillante de colores vivos de los Marvel Héroes. Quizás lo mejor hubiese sido uniformizar el gramaje y textura del papel, tanto de las páginas como de la cubierta, ya que en la estantería, los lomos brillantes de los Omnigold no se integran con los mates de los Marvel Héroes (y viceversa)




Llegamos al verdadero problema: su fragilidad. Cada tomo es un pequeño tesoro con un contenido histórico dentro de la historia del cómic. Por eso, para nosotros tiene un valor que sobrepasa con creces al de cualquier obra impresa presente en las librerías. Así que no es nada agradable llegar a casa, quitarle el plástico que lo precinta y ver todos esos pequeños desperfectos que no habíamos visto previamente en la tienda: cubiertas con los lomos deformados, sobretodo en la parte superior o inferior, puntas dobladas, marcas de golpes o arañazos en el cartón...

Encontrar tomos en perfecto estado es algo que se complica mucho más si compramos por Internet (lo de los transportistas en este país es para hacérselo mirar) o son tomos que hace un tiempo que salieron a la venta. La mejor recomendación que podemos dar en este caso es llevar las compras al día y escoger muy bien los tomos entre los distintos ejemplares de la tienda, cuando todavía están calentitos en los mostradores.

Otro problema importante de este formato es cómo van a aguantar el tiempo en las estanterías. Comprobad ahora mismo vuestros tomos. Veréis que los que llevan más tiempo comprados y generalmente, contienen más páginas, han empezado a deformarse por el encuadernado de la parte superior, debido al peso de las páginas. Esto suele ser más común en los Marvel Héroes y en los Marvel Limited Edition, ya que el papel tiene más peso. En algunos casos, he podido comprobar horrorizado que los daños son más importantes, como muestro en esta foto de mi tomo Limited de "La Muerte de Drácula":




Pero aquí en este blog vamos a dar una solución para evitar que estos daños vayan a más. Con un coste ínfimo y poco de maña, podemos preservar la encuadernación de nuestros tomos durante muchísimo tiempo.

En primer lugar tendremos que buscar algún material que sea resistente y que no dañe el tomo. Yo he utilizado cartón pluma, ya que es muy fácil de cortar. Otra posibilidad que había pensado era utilizar listones de madera para cortarlos a medida, pero la madera de pino sin barnizar ni tratar suele escupir resina con el paso del tiempo.

En mi caso, compré varias hojas de cartón pluma de 0,3 cm. de grosor, aunque estoy convencido de que realmente es más cercana a los 0,4 cm. La medida viene perfecta. Antes de comprar varias hojas, vale la pena que os aseguréis de que las dimensiones son exactas.

Con un cúter cortaremos a medida un trozo de cartón pluma para que encaje perfectamente en la parte inferior derecha de cada tomo (la parte de abajo en el extremo de las hojas). Es conveniente identificar cada trozo con un rotulador permanente para evitar que se transpapelen cuando saquemos varios tomos a la vez de la estantería.




Con este método conseguimos que las paginas no se queden "suspendidas" solo por el encuadernado y así éste no sufre tanto. De esta forma, las páginas se apoyan sobre el "suelo" de las baldas de la estantería.




El coste es muy reducido. Para todos mis tomos no llegué a emplear ni una lámina entera, la cual tiene un tamaño un poco mayor de un A4 y un precio ligeramente superior a 1 €.




Eso si, deberemos dedicar un poco de nuestro tiempo y paciencia. Pero sin duda alguna, nuestros tomos lo merecen.

domingo, 6 de diciembre de 2015

Los tomos: luces

Para los amantes del universo Marvel, el lanzamiento por parte de Panini Comics del formato tomo iniciado hace unos años siguiendo la estela de los Omnibus originales, ha sido una bendición.

Hartos estábamos ya (al menos yo) del formato grapa que durante toda nuestra vida se nos había impuesto, copiando nuevamente el formato americano. Inicialmente tenía su gracia, añadiendo esas pocas páginas mes a mes a nuestra colección, casi al mismo ritmo que los americanos. El problema era que ese formato en cuestión no era práctico para su ubicación en las estanterías y los cómics acababan guardados en armarios, cajas, cajones o en cualquier lado.




Una vez pasados los años 80 y 90, ya no tenía sentido seguir con las grapas cuando todo ese material ya estaba editado. Comenzaron a verse entonces los primeros tomos, generalmente de tapa blanda (o rústica), recopilando material clásico. Los fans estábamos ávidos de tomos recopilatorios de las historias clásicas, eso explica el éxito de una colección como la de Biblioteca Marvel, con sus tomos en tamaño reducido y sus páginas en blanco y negro.

La llegada de los tomos actuales ha sido una pequeña revolución. Comenzaron lanzando el Marvel Gold (Omnigold) de Estela Plateada en abril del 2010, que comprendía los números USA de Silver Surfer (1 al 18), Fantastic Four Annual 5, Epic Illustrated 1 y Not Brand Ecch 13. Hay que recordar que este mes de diciembre, Panini Comics saca a la venta la reedición remasterizada de este mismo tomo, que hace mucho tiempo que estaba descatalogado.




El año siguiente, 2011, contempló el lanzamiento de 4 nuevos tomos: dos de La Patrulla X, uno del Capitán América y uno de los 4 Fantásticos. En el 2013 se sumó la colección "Marvel Héroes" a la fiesta y en enero salió a la venta el primero de los números de esta línea que imitaban el formato Marvel Gold en tomo, el Spiderman de Roger Stern y John Romita Jr.


    


   


El éxito de ventas de los tomos es tan elevado que el año pasado vimos cómo se lanzaba una nueva línea en ese mismo formato: los Marvel Limited Edition, los cuales editaban material, digamos, más "minoritario", pero de la misma calidad o más que las series más populares.

Así, de unos pocos tomos lanzados al año en 2011 y 2012, pasamos a los 3 tomos mensuales de la actualidad: un Omnigold, un Marvel Héroes y un Limited Edition. No es nada descabellado, ya que según Javi, mi librero de confianza, los tomos vuelan de las estanterías. Hasta los limitados, con títulos más minoritarios, se agotan pronto. De hecho, muchos de ellos son imposibles de encontrar en la actualidad, a no ser que recurramos al mercado de segunda mano y paguemos la dosis de especulación correspondiente.




Ahora mismo, los tomos comienzan a comerse el terreno de otros formatos ya asentados en el mercado. El tomo de Marvel Héroes de Hulk titulado "Un monstruo entre nosotros", lanzado en septiembre de este año, comprendía material ya publicado en tapa blanda en el Marvel Gold del 2010 "Holocausto dentro de un átomo". Asímismo, el próximo año está previsto el lanzamiento del Omnigold "Los Vengadores: La guerra Kree-Skrull" que también recogerá material publicado anteriormente en tapa blanda, concretamente los números USA de The Avengers (89 al 112) y Daredevil 99. Además, algunos de estos números se publicarán ahora remasterizados.

Así que todo apunta a que la mayoría de material clásico, mayoritario o no, acabará lanzándose en tomos y la editorial acabará reduciendo la cantidad de títulos en otros formatos. Los tomos acaban de nacer y se les espera una larga y próspera vida.




Lo cierto es que nuestras estanterías nunca habían lucido tanto como ahora.

martes, 17 de noviembre de 2015

Mis griales: Pumby y el secreto del Lago Seko (I)

Esta entrada está dedicada a uno de los grandes personajes de mi infancia.

Los niños de mi generación tuvimos la gran suerte de estar rodeados de cómics (nosotros los llamábamos "tebeos"). Para mí eran la fuente principal de entretenimiento. En aquella época, con dos canales de televisión, la emisión de las series de "dibujos animados" era bastante reducida. Los fines de semana en la sobremesa y, entre semana, como mucho teníamos el "Barrio Sésamo". De los videojuegos apenas conocíamos su existencia y el cine era algo reservado a una o dos ocasiones al año.

Sin embargo, los cómics siempre estaban ahí: en el cajón del escritorio, escondidos bajo la almohada, dentro de la mochila del colegio... En los quioscos, los aburridos colores blancos de los periódicos contrastaban con los vivos tonos de las portadas de las revistas infantiles: Mortadelos, Zipi y Zapes, Pulgarcitos, Tio Vivos, DDTs, Don Mikis, TBOs, Jaimitos y, como no, los Pumbys.




La gran mayoría de las historias de los tebeos, especialmente de la editorial Bruguera, seguían las directrices del "porrazo y persecución": Mortadelo y Filemón, Zipi y Zape, El Botones Sacarino, Anacleto Agente Secreto, Carpanta, Rompetechos... todos estos personajes eran maltratados una y otra vez por sus autores para sacar unas risas a los jóvenes (y no tan jóvenes) lectores.

Sin embargo, los personajes de la revista Pumby no se limitaban al trompazo como Leitmotiv. Sus historias eran verdaderas aventuras, no aquellos sucedáneos de tragedias como las de los demás personajes. El abanderado de estas publicaciones era el personaje que le daba nombre a la revista: el gatito Pumby.




No hay duda de que a José Sanchís Grau, su creador, le gustaban los niños. Pocas personas han pasado por esta existencia derrochando tanta imaginación como él. Al leer sus obras, uno se sumerge en su particular universo lleno de detalles, criaturas, paisajes... ¡Con qué amor trataba a sus personajes y cuán agradable y reconfortante era su lectura! Recuerdo de niño pensar tantas y tantas veces cuánto me hubiese gustado vivir en aquellos mundos y compartir aventuras con Pumby y sus amigos.




Pumby nació en 1954 como una historia de una sola página titulada "Un Perrero con Mucha Vista", la cual fue publicada en el número 260 de "Jaimito". A partir de abril del año siguiente, sus aventuras vieron la luz en su propia revista: "Pumby", en la que las primeras páginas correspondían a las aventuras del gatito y las siguientes a otros personajes creados por los autores de la Editorial Valenciana. En diciembre de 1959 apareció la revista "Super Pumby", con un formato similar a la anterior, aunque en esta publicación, en las aventuras de Pumby, éste adquiría superpoderes al beber zumo de naranja.




Es muy difícil conseguir originales de los cómics españoles de nuestra infancia. Encontrar páginas de Mortadelo y Filemón, Zipi y Zape, Superlópez, El Botones Sacarino, entre otros, es sumamente complicado, por no decir imposible. La gran mayoría de los originales se los quedaron las editoriales y gran parte de ellos se suponen desaparecidos (o destruídos, en el peor de los casos). Así que nunca me imaginé con un original de Pumby en mi colección.

Pero, buscando por Internet encontré a la venta... ¡Una historia completa! ¡y con su portada! Cuando fui a recogerla en persona, no me lo creía. ¡Tenía una carpeta llena de originales de uno de mis cómics preferidos! La sensación es indescriptible.

Y aquí en este blog os presento, muy orgulloso, mis originales. Corresponden al número 94 de "Super Pumby", publicado en 1971.




La historia se titula "El secreto del Lago Seko". Consta de nueve páginas, ya que las historias de Super Pumby eran más largas que las de la revista Pumby y normalmente eran autoconclusivas.




















Estos originales ocupan un lugar especial en mi colección; al igual que, de niño, el personaje y sus aventuras ocuparon un lugar especial en mi pequeño corazoncito.

En una próxima entrada, desvelaremos lo que ocultan estos originales en la parte trasera, así que si no queréis perdéroslo, ¡estaos atentos al blog!

jueves, 12 de noviembre de 2015

Las "falsas" páginas

Si hace unos días ampliábamos el tutorial sobre los distintos tipos de originales publicados, con esta entrada completaremos un poco más su otro tutorial hermano, el de los tipos de originales no publicados, donde explicamos lo que eran las commissions y los sketches.

El caso es que uno, navegando por internet, se puede encontrar a la venta muchas commissions ya realizadas, generalmente por equipos de dibujantes (como los mismos chicos del Ed Benes Studio, habituales del blog). Prácticamente todos estos artistas ponen sus obras en Ebay.

En alguno de estos grupos, entre los numerosos dibujos sexys de la Gata Negra, Dejah Thoris y la Princesa Peach (entre muchas otras), a veces podemos encontrarnos con alguna "interior page", "splash page" o incluso portadas.




La sospecha aparece cuando miramos la descripción del artículo. Ninguna referencia al cómic publicado... ¿cómo puede ser? y además, ¿cómo puede ser tan barata una página publicada? la respuesta es simple, esas páginas nunca han sido publicadas y deben ser consideradas como una especie de commission en forma de página interior, portada, etc.

Y debemos ser conscientes de que realmente no nos están engañando. De ninguna manera. Somos nosotros los que, al ver una página llena de viñetas, ya suponemos que es algún original publicado, y no tiene por qué.

De hecho, son páginas con la misma calidad (o más) que las publicadas, con un precio mucho más reducido. Como muestra de ello podemos contemplar las páginas que acompañan a esta entrada, de nuestra colección. Son obra del artista brasileño Joe Pimentel, las cuales considera como meros ejercicios, ejercicios con una calidad impresionante.




No obstante, no todas las páginas interiores, portadas, etc. que estos equipos ponen a la venta son de estas características. Muchos de estos artistas dibujan y/o entintan incluso para las editoriales más prestigiosas y, como el resto de dibujantes, suelen poner sus obras originales a la venta.




Queda en vuestra mano, como siempre os recomendamos, el investigar a fondo cualquier adquisición que hagamos. Con toda la información que nos ofrece Internet, no nos debería llevar más de unos cuantos clics de ratón.

domingo, 8 de noviembre de 2015

Starfire por Alecsandro

Hace unos meses os presentamos un Batman de Alecsandro, dibujante perteneciente al Ed Benes Studio. En aquella ocasión prometimos enseñar algunas féminas dibujadas por este artista. Ahora ha llegado el momento...

Con todos vosotros, Starfire:




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viernes, 6 de noviembre de 2015

Acerca de las "blue lines"

Como complemento al tutorial sobre los distintos tipos de originales publicados, vamos a centrarnos en el concepto de "blue lines", qué son y en qué nos pueden afectar a la hora de comprar una página original.

Más que de "blue lines", deberíamos hablar de "inks over blue lines". Esta frase en inglés o algo muy similar la habremos leído alguna vez en la descripción de algún original. Su traducción al español sería algo así como "tintas sobre líneas azules".

Y, ¿qué son esas blue lines? Vamos a explicarlo por partes:

Antes, los dibujantes y entintadores trabajaban en el mismo soporte. El dibujante hacía su trabajo, más o menos detallado y el entintador realzaba de ese dibujo las imágenes que todos conocemos en los cómics. Ese suele ser el original típico, el que tiene el trabajo de dibujo y entintado todo en uno.

Pero llegaron los avances digitales, el tratamiento por ordenador de la imagen, internet... y la forma de trabajar también cambió. Ahora, Fulanito, dibujante australiano, podía hacer su trabajo en Sidney y enviarle por e-mail su dibujo escaneado a Benganito, entintador estadounidense, que en su estudio de Manhattan lo pasaba a "blue lines", lo imprimía y lo entintaba. Asimismo, una vez finalizado, Benganito escanearía ese entintado y lo enviaría al colorista, al rotulista, a la editorial o a donde fuese.

¿Por qué pasarlo a blue lines (líneas azules)? Porque el color azul no es reproducido a la hora de crear el máster para impresión. En este video-tutorial de Jonathan Glapion, que ha sido entintador de la colección de Batman, se explica el proceso en Photoshop para transformar el escaneo enviado por el dibujante en "blue lines" para su posterior impresión y entintado a mano:




En estos casos, tanto el dibujante como el entintador venderán sus trabajos por separado, uno con los lápices y el otro con las tintas sobre las "blue lines". Con el coleccionismo de originales, estos artistas se pueden sacar un sobresueldo vendiendo sus creaciones a los coleccionistas. Ingresos de la editorial e ingresos de los coleccionistas por un mismo trabajo.

Esta forma de trabajar se empezó a llevar a cabo aproximadamente a partir del año 2000. Si el original que vamos a comprar está entintado y más o menos entra dentro de esa fecha orientativa, tendremos que asegurarnos que no estamos comprando sólo el trabajo del entintador.


Con una simple foto macro al original y una posterior ampliación, podemos ver claramente cómo se nota que
las líneas azules han sido impresas y que los trazos del entintado son naturales.


También hay que tener en cuenta que no en todos los casos se trabaja así. Hay equipos que todavía trabajan a la antigua usanza. Además, muchos dibujantes emplean lápices azules y eso nos puede llevar a confundirlos con las "blue lines".


Portada original dibujada y entintada por Emilio Laiso. En este caso, la utilización de
lápiz azul puede llevar a confundirla con un original de tintas sobre "blue lines".


Por eso es importante saber lo que se está comprando. Debemos verificar si en la descripción del artículo aparecen palabras como "blue lines", "inks over print", etc. También es recomendable comprar en sitios de confianza, como directamente a los artistas, a sus marchantes, a dealers de confianza, etc.

Tampoco debemos despreciar estos originales que contienen el trabajo artesanal de los entintadores, cuyo resultado final es el que se ve en los cómics publicados, aunque lógicamente, su precio debe ser menor que el de un original que ha sido dibujado y entintado.

sábado, 31 de octubre de 2015

Batman/Catwoman: Trail Of The Gun nº 1, página 18 por Ethan Van Sciver

Si echáramos un vistazo a los artistas más destacados de la actualidad, sin duda, Ethan Van Sciver estaría en los primeros puestos.

La mayor beneficiada de su gran talento ha sido DC Comics. Junto al guionista Geoff Johns, fue el responsable del regreso de Hal Jordan en la miniserie "Green Lantern: Rebirth". El universo de Linterna Verde ha sido recurrente en la obra de Van Sciver, como su colaboración en la serie de 12 números "Sinestro Corps War", junto al mismo Johns, Dave Gibbons e Ivan Reis.

Pero en DC la cosa no acaba ahí. Van Sciver ha trabajado en diversas colecciones y miniseries, dando imagen y vida a prácticamente todos los personajes de esta compañía.

También ha trabajado para la eterna competencia, la Marvel, en la que se encargó de varias colecciones del universo X-Men.

La página original que presentamos hoy corresponde a la miniserie protagonizada por Catwoman y Batman, llamada "Trail of the Gun", lanzada en el año 2004. Es la 18 del número 1.




Tanto los lápices como las tintas son obra del mismo Van Sciver. En esta página se puede ver una excelente muestra del estilo tan detallado que caracteriza a este gran artista.


Página publicada


Enlace CAF

sábado, 24 de octubre de 2015

1ª Subasta solidaria de páginas originales de cómic e ilustración a beneficio de la Asociación Autismo Cádiz

Hace unos días comenzó una subasta benéfica de Comic Art a favor de la Asociación Autismo Cádiz.

Esta asociación tiene la misión de proporcionar apoyos y velar por los intereses de todas y cada una de las personas con trastorno del espectro autista (TEA) y de sus familias para que alcancen un estatus de ciudadanos de pleno derecho, con una calidad de vida óptima a lo largo de todo su ciclo vital. Está formada por 250 familias y dispone de 4 sedes.


  


Las subastas se realizan desde esta dirección de Ebay. Los originales se presentarán en tandas de subastas de la siguiente forma:

  • 17 de Octubre (ya finalizada)
  • 29 de Octubre (7 días)
  • 13 de Noviembre (7 días)
  • 27 de Noviembre (7 días)
  • 10 de Diciembre (7 días)
  • 22 de Enero 2016 (7 días, para los originales que no se han vendido en las anteriores)

Según se indica desde dicha asociación, todo lo que se recaude se destinará íntegramente para mejorar y aumentar sus servicios. Además, Ebay les devolverá el importe de las comisiones por venta.


    


Así que podemos apoyar donando originales o pujando por los que se pongan a la venta. Hay muchos y muy interesantes y, ademas de ampliar nuestra colección, aportamos nuestro granito de arena a una causa solidaria.

sábado, 10 de octubre de 2015

Una maravillosa casualidad

Entre los distintos comportamientos extraños que desarrollamos los locos que "sufrimos" esta afición, hay uno que nos quita tiempo de vida: el constante rastreo de originales en venta por la web.

Y es que uno puede pasarse varias horas todos los días rebuscando en Ebay, repasando los inventarios de los dealers, visitando virtualmente todas las galerías de arte y/o enviando mensajes a usuarios del portal Comic Art Fans por si suena la flauta y nos venden esos originales soñados que tienen en sus colecciones y nos quitan el sueño, los malditos.

Así, tras horas y horas, días y días, uno a veces se encuentra con alguna que otra sorpresa, como la que voy a narrar en este modesto blog:

Esta página la tenía guardada en la limitada memoria que alberga mi cabeza (reforzada por la adecuada y organizada inclusión de la página web de su venta en los directorios de favoritos de mi navegador de Internet). Era un original que me interesaba y que tenía previsto adquirir en breve.

La página es la 2 del número 309 de la edición U.S.A. de la colección principal de los Vengadores, dibujada en 1989 por Paul Ryan. El guión corría a cargo del gran hombre orquesta de Marvel, el Sr. John Byrne.


La página original, dibujada por Paul Ryan y entintada por Tom Palmer


Este equipo compuesto por Byrne, Ryan y Palmer llevó a cabo la etapa compuesta entre los números 305 al 317, ambos inclusive. Se eligió a Byrne para darle un nuevo enfoque a la serie, al igual que se hizo con la otra división vengadora: los Avengers West Coast. Si recordáis la archiconocida, censurada y morbosa página que os mostramos aquí, de los Nuevos Vengadores, el guión y dibujo era de Byrne, mientras que el entintado era obra del propio Paul Ryan. Siendo dos de los autores mas prolíficos de Marvel, es normal que estos artistas coincidiesen en muchas ocasiones.

Esta etapa de los Vengadores guionizada por Byrne y plasmada por Ryan tuvo varios acontecimientos importantes, como el afianzamiento de Sersi en el grupo, el regreso al universo Marvel de Los Eternos o la destrucción de la Hidrobase, entre otros muchos sucesos.

Pero dejemos de lado al omnipresente John Byrne y centrémonos en Paul Ryan. Su dibujo era clásico y muy representativo de aquella época en Marvel, ya que su arte había aparecido en multitud de títulos. Su estilo era (y sigue siendo) muy querido por los fans.

Pero este original también tiene parte del estilo del entintador, Tom Palmer, una institución entintando a los Vengadores que, según las malas lenguas, unificaba todos los estilos, empeorando el trabajo de los buenos dibujantes y mejorando el de los artistas más mediocres.

Bueno, todo muy bonito, pero supongo que estaréis esperando conocer cual es esa sorpresa que comentaba al principio de este artículo. Vamos a ello.

El original lo vendía el bueno de Anthony Snyder en su tienda. Yo le eché el ojo y lo dejé en "standby". Unos meses más tarde, escarbando por los fondos de Ebay, encontré algo que me era sumamente familiar... ¡la guía de color de esta misma página!


Guía de color, realizada por la colorista Christie Scheele


Yo no soy muy amante de las "color guides", pero esta coincidencia era excepcional. Podía tener juntos, el trabajo del dibujante, el entintador y la colorista (Christie Scheele) y juntaría dos originales que, seguramente, habían seguido caminos distintos durante la mayor parte de sus más de 25 años de existencia.


Página publicada


Así que, ahora descansan en mi colección y forman una rareza que me encanta explicar a los incautos que vienen a mi casa y reciben la correspondiente ración de brasa que amablemente les dedico. Esta pobre gente, pasado un tiempo, inexplicablemente, vuelven a venir.

enlace CAF de la página original

enlace CAF de la guía de color

viernes, 2 de octubre de 2015

Zatanna por Peter Vale

Hoy os presento un Pin-up del artista Peter Vale que me tiene enamoradísimo.

Esta una de las mejores ilustraciones de una fémina que he visto jamás. Cuando la encontré a la venta, quería que fuese mía a toda costa. Tras una larga pugna con otros compradores, gané la subasta.

Vale es un genial dibujante, actualmente en alza. Ha dibujado las series de Savage She-Hulk, X-Men Forever, Superman, Lady Pendragon, Automation, etc.



Al mismo tiempo, se subastaba otro original: el boceto utilizado para realizar este Pin-Up. Al salir a la venta antes y no saber si iba a poder adquirir la obra finalizada, tuve que dejarlo pasar.


El Boceto utilizado para la realización del Pin-Up no está en mi colección.


No hace falta que diga que este Pin-up una de mis piezas favoritas y puedo pasar largos ratos admirando todos sus detalles: el sombreado, las formas, todo es perfecto. Sin duda, una de las cosas materiales que rescataría de mi casa si ésta ardiese en llamas.

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miércoles, 16 de septiembre de 2015

A la caza del dibujo: Ashla por Jordi Bayarri

Era la tarde del 2 de julio del año 2010. La librería Imágenes Cómics de Valencia volvía a alegrarnos la vida y organizaba, un año más, otro evento con artista invitado para firmar ejemplares y lo que surgiese.

En este caso, el autor era Jordi Bayarri, creador de las series "Entre Tinieblas", "Piel de Dragón", "Titán del Pasado", "Allien College" o "Magia & Acero", la cual publica desde 1998 y es una de las series españolas más populares. Esta serie fue premio al Mejor Cómic Erótico en el Salón del Cómic de Barcelona del 2002.

Como dibujante, destacan sobretodo sus ilustraciones de chicas bellas y sensuales, las cuales no tiene reparos en mostrar en plena acción en sus páginas.




Pero no todo es erotismo en la obra de Jordi. En los últimos años ha destacado por su loable iniciativa de acercar la ciencia a los más pequeños, a través de su magnífica serie de tomos de la "Colección Científicos", en la cual, a través del lenguaje universal de la viñeta, narra la vida y obra de personajes tan importantes en la historia como Darwin, Galileo, Newton, Marie Curie, Ramón y Cajal, etc.

Jordi se abre camino en esta dura industria a través de la autoedición y del crowdfunding, una forma de poder subsistir en un mercado tan difícil como el español, al que no le faltan talentos pero sí oportunidades. En este enlace podemos seguir sus proyectos.

Cuando me llegó el turno en la cola y, tras firmarme los ejemplares de sus obras que había comprado, le pedí que me dibujara a alguno de sus personajes femeninos. El resultado fue el siguiente:




La chica del dibujo es Ashla, una de las dos protagonistas de la serie "Magia & Acero". El dibujo es una maravilla, un gran regalo del genial Jordi.

En este evento también se podía contemplar una interesantísima exposición de originales del grupo de dibujantes "7 Monos", compuesto por el propio Jordi Bayarri, Manuel Castaño, Sergio Córdoba, Jesús Huguet, Joan Marín, Juan Pedro Quilón, Víctor Santos y Manuel Bartual.

Si queréis ver más trabajos de Jordi, estaros atentos al blog, ya que próximamente mostraremos más originales de este artista, porque este no es el único de nuestra colección.

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